🔶都说天才在左，疯子在右，中国古代的“疯”画家，可一点儿也不少。 北宋的米芾曾被《宣和书谱》描述为“违世异俗”，有了个“米癫”的称号。他曾经和石头结拜为兄弟，也曾经因洁癖严重，把祭祀官服洗到褪色，被降了职，还曾经因看中朋友收藏的字帖，便以跳河为威胁夺人所爱。 他的书法“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，而绘画以点代皴，意境十足，只可惜真迹早已不在，只能从其子米友仁画作中，窥得承袭之美。 🔶到了南宋，出现了一位名为梁楷的宫廷画师，他特立独行，把皇上赏赐的最高等级金带随意挂在院中，喜好饮酒，不拘礼法，是个非常自由的人。 而他的画作，也充分体现了这一特点，用最少的笔墨，呈现最禅意的心境。《李白行吟图》《泼墨仙人图》《六祖斫竹图》均是如此，它们在镰仓时代传入日本，对日本的水墨画影响深远。 🔶明代有位画家“疯”的很严重，他叫徐渭，由于连年应试不中，生活总是有点希望就破灭，因此逐渐变得癫狂，时常自我伤害，甚至在一次幻觉中杀了妻子。 徐渭是青藤画派的鼻祖，他所开创的泼墨大写意风格豪放，不求形似，浓淡丰富，一气呵成，结合画中题款，行草结合，极具张力。 🔶另一位明代画家吴彬的“疯”则展现在他的作品中，确切的说，他笔下的山水人物，不是“疯”，而是“怪”，仿佛变形主义，前卫而有个性。 像他的《十八应真图卷》《十面灵璧图》《五百罗汉图》都可以说是充满了奇幻色彩。 🔶时间来到清朝，那就不得不提八大山人朱耷了，作为明代皇族后裔，国破家亡之时，他只能隐姓埋名，装聋作哑，遁入空门，藏于山野。 这样的日子让他愤世嫉俗，哭笑无常，真想给世界一个大大的白眼，于是，他用寥寥几笔，创作出瞪眼的鱼、鸟、猫等动物，仿佛在用这种方式，应对着世间的委屈与不公。 🔶同样明亡之际出家为僧的石涛，对比八大山人的冷，画中则多了一份热，因此他的笔墨是打破陈法的，是不受拘束的，是酣畅淋漓的。 一生云游的画家，笔墨中的山水充满气韵，特写式构图仿佛一张不经意的抓拍，从他的画中，你能看到情绪，也能感受人性。 当画中有了“我”的存在，它便不止为一幅画了，而是百年前的倾诉，百年后的聆听。