转载自《中国电影市场》,2025年第11期
新世纪中国动画电影市场研究
作者简介
周星
北京师范大学艺术与传媒学院二级教授
教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任
林疆豫
北京师范大学艺术与传媒学院博士生
摘要：新世纪以来,随着我国文化产业的整体崛起,国产动画实现了从量的积累到质的跃升。动画电影市场规模逐年扩大,电影类型日趋多元,动画电影逐步突破以往“小众”“低幼”的市场局限,观众潜力不断被释放,动画电影在政策利好中稳步前行,成为中国电影市场的重要组成部分。本文聚焦国产动画电影产业的发展态势,并对此展开分析,同时观照动画电影发展的得与失,以期为动画电影市场的发展提供可资借鉴的经验。
一、新世纪中国动画电影的研究背景
新世纪以来,国产动画电影适应市场、挖掘市场潜力,把市场指标作为重要衡量标准,几乎已成为一种普遍共识。从理论上讲,以市场为导向之一的电影创作,其市场数据理应成为衡量影片成绩的重要指标。动画电影在中国电影市场化改革的整体进程中,最初呈现出相对弱势的市场表现,动画电影长期受到诸多掣肘与限制,未能充分拓展动画电影的受众边界。这是因为市场倾向于追求商业价值与受众范围的最大化,而之前动画电影的儿童向标签明显,难以吸引成年观众,从而在市场上被边缘化。同时,许多创作者在重视目标受众特点时,过于强调其“儿童性”,从而限制了创作内容更大范围拓展的可能性。因此,很长时间内动画电影在大众市场中显得颇为小众。即使在“六一”档或暑期档等被视为动画电影“黄金期”的时间段,也难以与那些兼具儿童与成人观赏价值的主流商业大片抗衡。所谓“专为儿童制作”的动画电影,往往因其题材与表现手法的狭隘性,难以在市场竞争中获得应有的关注与资源配置。
但随着动画电影市场的不断尝试与调整,国产动画影片越来越受到市场重视,并不断刷新票房纪录,2025年《哪吒之魔童闹海》以全球动画电影票房第一的出色成绩成功走出国门。新世纪以来,观众对于动画电影有了新需求,因此动画电影内容也更加全龄化与多元化;同时随着技术的进步,国产动画电影制作更加精致化;并且随着资本的介入,国产动画电影也更加工业化与市场化。由此可见,从内容的创新、技术的进步再到市场规模的扩大,国产动画电影逐渐摆脱了低幼化的局限,迈向多元化和国际化的发展道路。本文将从新世纪中国动画电影产业概况、产业格局、电影市场三方面,系统梳理新世纪以来国内动画电影市场的发展趋势及未来方向。
二、产业透视:新世纪中国动画电影市场发展概况
新世纪以来,国家将动画产业纳入文化强国战略,通过政策指引、税收优惠等扶持动画产业,为国产动画电影营造良好的市场氛围。在一系列政策红利的助推下,国产动画电影稳步发展,逐步实现了由“数量增长”到“质量提升”的明显转变。电影内容不仅从传统文化、民间故事、神话传说中汲取灵感,还尝试将当代社会议题与观众审美诉求融入故事文本之中,探索出具有民族特质的表达路径。电影票房也从早期难以突破亿元的“小体量”作品,迈向数亿甚至数十亿元级别的“现象级”影片。
(一)新世纪以来动画电影的发展阶段
本文依据中国动画电影市场重点现象,将新世纪以来中国动画电影分为四个发展阶段,分别为2000年至2008年“低谷沉寂期”;2009年至2014年“成长探索期”;2015年至2018年“极速爆发期”;2019年至今“复兴崛起期”。
1.低谷沉寂期(2000年—2008年)
新世纪之初,国产动画电影面临内生增长动力不足,缺乏市场化与产业联动,经典题材的电影传承断裂等问题。九年之间,票房破百万动画电影仅四部。但影片题材较为丰富,有红色革命题材、武侠题材、科幻题材等。中国动画电影着重历史与爱国教育,也注重平衡电影教育功能与文化表达之间的关系。其中相对出色的国产动画电影票房分别为《闪闪的红星》(2007)5357.9万元,《风云决》(2008)2711.8万元,《魔比斯环》(2005)359.8万元,《小虎斑斑》(2001)100万元。
在此期间,中国第一部全数字计算机三维动画《小鹿斑斑》历时四十个月制作完成。2005年中国与美国合拍片《魔比斯环》开启三维动漫的先河,虽然票房不尽如人意,但借此培养了一批专业技术人才。与此同时,随着改革开放的步伐加快,我国民营公司逐渐介入电影产业,电影市场化改革加速,院线制全面推行,影院数量与银幕数量激增,内容创作也开启了以《英雄》(2002)为代表的商业大片时代。国产动画电影正处于“破茧前的蛰伏期”,在电影产业的商业化浪潮中默默发力,积攒力量。在此阶段虽然未出现现象级动画电影作品,却是中国动画转型升级中不可跨越的试验期。
《魔比斯环》剧照
2.成长探索期(2009年—2014年)
国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》于2009年1月16日上映。该片不仅首次突破国内动画电影票房的亿元大关,取得1.01亿可喜票房成绩,也标志着国产动画电影从此进入到“亿元”时代,同时为之后到来的春节档期预热。2014年电影《熊出没之夺宝熊兵》票房突破两亿,“熊出没”系列大电影开始正式登上电影银幕,亮相春节档。国产动画电影从此打破好莱坞垄断局面,从边缘走向主流。
在此期间,我国电影产业快速发展,但动画电影产业受单片影响较大,市场上头部IP几乎处于垄断地位。这一时期,年度票房破亿动画影片分别为《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(2009)1.01亿元;《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》(2010)1.24亿;《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》(2011)1.38亿元;《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(2012)1.67亿元;《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》(2013)1.24亿元;《熊出没之夺宝熊兵》(2014)2.47亿元;《十万个冷笑话》(2014)1.19亿元。2009年至2013年间,每年度票房过亿动画影片仅有一部,且都为“喜羊羊与灰太狼”系列电影,其占据绝对主导地位。直至2014年两部国产动画电影票房破亿,但与其他类型电影相比,票房相对集中,片方倾向选择已通过市场验证的IP来降低商业风险。市场依赖少数IP,资源向头部集中,导致中小成本作品生存空间被挤压。
此同时,互联网售票平台的介入让观众消费更加便捷,猫眼、淘票票等购票平台的兴起,简化购票流程,完成从线下购票到线上购票的渠道变革;互联网平台推动票房分账比例透明化,平台实时票房数据与用户画像助力行业发展。这些新的行业动态同样对动画电影整体发展起到不可忽视的作用。2014年之后,档期观念逐渐被养成,暑假档、春节档成为国内动画电影的主力档期。
《熊出没之夺宝熊兵》剧照
3.极速爆发期(2015年—2018年)
2015年《西游记之大圣归来》取得9.54亿元的优异成绩,首次以国产动画电影的身份,进入年度票房排名前十名,大幅提振国产动画行业信心,成为新的动画电影发展拐点。在此之前,国内上映面向全年龄段的动画电影大多是“舶来品”,以迪士尼和皮克斯生产为主。《西游记之大圣归来》打破“儿童专属”标签,标志着国产动画从“低幼消费品”向“全年龄文化产品”的转型开端。2015年,霍尔果斯彩条屋影业有限公司成立,作为光线传媒旗下以动画电影为核心业务的子公司,“彩条屋”背靠强大的业内资源,用其敏锐的市场洞察力,在之后的国产动画电影产业中留下了浓墨重彩的一笔。
在此期间,国产动画电影从“说教”走向“思辨”,形成辨识度较高的“中国视觉体系”。以《西游记之大圣归来》《小门神》《大护法》为代表的动画电影将经典IP进行现代化解构,保留东方神话内核的同时,注入英雄叙事,打破“低幼化”市场壁垒。其通过市场验证了“精品化+本土化”路径的可行性,为后续作品奠定产业基础,也重新定义了观众对国产动画的期待。以“熊出没”“猪猪侠”“新大头儿子小头爸爸”为代表的国产动画电影将电视动画IP搬至银幕,逐渐摸索出一条适宜本土市场发展的“系列”电影道路。以“系列电影”形式稳步发展的同时创新创作,实现从“单点爆发”到“生态繁荣”,焕发行业创作热情与激情。
4.复兴崛起期(2019年至今)
2019年,《哪吒之魔童降世》横空出世赢得50.35亿元票房,2025年《哪吒之魔童闹海》取得全球动画电影票房第一的佳绩。“哪吒”系列不仅创造了票房奇迹,更是中国动画工业化的“启蒙宣言”。其在文化层面证明传统文化现代表达的商业可行性,在产业层面推动资本、技术、人才的整合,确立“精品化+系列化”的核心路径,在观众层面重塑国人对国产动画的认知,验证了动画电影全年龄段市场潜力,在全球进行话语权争夺。
在此期间,出现了一批市场表现亮眼的动画电影,比如:《熊出没·原始时代》(2019)7.17亿元;《白蛇:缘起》(2019)4.69亿元;《罗小黑战记》(2019)3.15亿元;《小猪佩奇过大年》(2019)1.25亿元;《姜子牙》(2020)16.03亿元;《熊出没·狂野大陆》(2021)5.59亿元;《白蛇2·青蛇劫起》(2021)5.8亿元;《新神榜·哪吒重生》(2021)4.56亿元;《雄狮少年》(2021)2.49亿元;《西游记之再世妖王》(2021)1.14亿元;《熊出没·重返地球》(2022)9.77亿元;《新神榜·杨戬》(2022)5.55亿元;《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》(2022)1.6亿元;《长安三万里》(2023)18.24亿元;《熊出没·伴我熊芯》(2023)14.95亿元;《深海》(2023)9.19亿元;《茶啊二中》(2023)3.84亿元;《熊出没·逆转时空》(2024)19.84亿元;《白蛇·浮生》(2024)4.25亿元;《熊出没·重启未来》(2025)7.99亿元。这些影片既有票房10亿+的头部作品,又有腰部及长尾作品,共同形成了良性市场生态。“熊出没”系列连续多年稳居春节档动画票房冠军;《长安三万里》凭借文化共鸣成为暑期档黑马;《深海》使用粒子水墨技术突破成年观影市场。2019年至今,国产动画电影以传统文化为基础,文化创新为引擎、工业化体系为杠杆,已初步实现由“市场追随者”向“生态定义者”的转型。
《西游记之大圣归来》剧照
(二)从薄弱开局到爆款频现:国产动画电影的票房表现
新世纪之初,国产动画电影市场尚被进口片主导,票房表现相对薄弱。但随着中国电影产业的发展壮大,国产动画电影从技术、叙事到市场运营逐渐成熟,其市场份额有较大提升。截至目前,国产动画电影票房前十名分别为:《哪吒之魔童闹海》(至本文截稿,票房已超154亿元);《哪吒之魔童降世》50.35亿元;《熊出没·逆转时空》19.84亿元;《长安三万里》18.24亿元;《姜子牙》16.03亿元;《熊出没·伴我熊芯》14.95亿元;《熊出没·重返地球》9.77亿元;《西游记之大圣归来》9.54亿元;《深海》9.19亿元;《熊出没·重启未来》(2025)7.99亿元。
整体上看,国产动画电影头部效应显著,“爆款”驱动市场,票房高度集中于少数作品。从上文数据看,国产动画电影前五名票房均超过15亿元,其中冠军作品票房是亚军的三倍有余,市场集中度极高。在巩固头部效应的同时,需进一步推动题材多样化,以防止单一类型过度开发,降低由此带来的市场风险。我国电影票仓体量庞大,市场潜力巨大。全年龄向动画电影既有动画的艺术特质,又有传统剧情片的叙事特征,较易取得亮眼票房成绩。随着国内居民可支配收入的提升与文化消费需求的升级,我国电影产业市场潜力得到释放,增速加快。特别是在春节档、暑期档等关键档期中,国产动画电影频频取得优异票房成绩。2025年春节档《哪吒之魔童闹海》实现票房爆炸性增长,也印证了我国动画电影市场的巨大潜力。同时,票房的增长也进一步助推资本、人才与资源的持续流入,为国产动画电影构建从内容开发到全链运营打下基础,推动整体产业向更高质量迈进。
《长安三万里》海报
三、产业格局:多方合力驱动市场升温
国产动画电影已从市场跟随者转变为引领者,通过IP开发、技术升级和本土叙事持续释放潜力。但观众对影片的要求随之更高,需警惕内容创新瓶颈。同时也存在电影题材过度依赖神话改编,部分影片潜在观影人群仍有局限,剧本叙事深度不足导致口碑分化等问题。未来破局需构建梯级内容生态,拓宽题材边界,依托AI工具链降低创新成本,以实现从“票房成功”到“文化符号”的跨越。
(一)政策引导与制度护航:国产动画电影的策略赋能
动画电影作为我国文化产业的重要组成部分,其发展离不开国家层面的政策引导与制度护航。新世纪以来,国家在电影产业布局中持续强化对动画领域的扶持,由上而下地对动画电影产业进行部署。通过完善法律体系、设立专项基金等方式对电影产业进行系统性规划,有效地推动了动画电影多元表达,为动画电影产业营造良好的生态环境。
2004年我国发布《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》[1]提到,政策大力扶持动画产业,通过扩展少儿频道覆盖、优化院线布局保障播出渠道,强化创作端对民族特色与传统文化题材的引导,推动教育性、娱乐性融合。政策鼓励全产业链发展,刺激市场需求,培育未成年人受众,并促进技术升级与国际化输出。虽需平衡创作自由度与教育导向,但为国产动画构建了内容生产、传播与消费的正向循环生态,助力产业规模与质量双提升。2006年国务院办公厅发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》[2]的通知,其中提到动漫产品是未成年人及广大人民群众喜爱的文化产品,国家积极推动动漫产业发展,加大投入力度,设立扶持动漫产业发展专项基金,重点支持原创行为,建立优秀原创动漫产品的推选与评比奖励机制。2021年,国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》,针对国内电影市场进行了规划与部署。其中提到要“支持动画电影创作生产,扶持彰显中华民族精神和中国美学风格的优秀动画电影,教育引导青少年提高审美水平、树立文化自信”[3]2025年3月国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》,鼓励各电影有关单位和社会力量积极探索虚拟现实电影技术研发、创作生产和发行等相关领域,VR、AR、MR技术的加入,也意味着国产动画电影未来将进入到无限利好的新时期。
(二)从IP依赖到原创突围:国产动画电影的题材创新
国产动画电影题材类型正经历从单一化向多元化的结构性调整。早期,我国内地动画电影题材类型单一化明显,依赖成熟动画IP的资源。大多围绕革命历史题材、神话题材、传统文化等题材领域,强调教育性与文化传承。但随着观众代际的更迭与审美升级,现实主义题材动画电影也逐渐涌现,内容转向社会议题,题材选择也更聚焦个人成长与社会关系。如《大鱼海棠》《雄狮少年》《深海》等作品尝试拓展动画电影的叙事边界,融合了中国传统文化与现代叙事方式,逐步摆脱动画IP依赖,让更多具有观影潜力的群体走入电影院。
我国动画题材改编所使用的IP大多具有强故事性与粉丝基础,IP来源也涵盖了文本、影视、历史等各个方面,但主要围绕三个方面进行IP改编。第一,游戏IP改编:“赛尔号”IP《赛尔号之寻找凤凰神兽》《赛尔号大电影2:雷伊与迈尔斯》《赛尔号大电影3之战神联盟》等七部;“摩尔庄园”IP《摩尔庄园冰世纪》《摩尔庄园2:海妖宝藏》《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》三部;“龙之谷”IP《龙之谷:破晓奇兵》等游戏IP。第二,电视动画片IP改编:“熊出没IP”《熊出没:重启未来》《熊出没之雪岭熊风》《熊出没·变形记》等11部;“猪猪侠”IP《猪猪侠大电影·星际行动》《猪猪侠之英雄猪少年》《新猪猪侠大电影·超级赛车》等九部;“大头儿子和小头爸爸”IP《新大头儿子和小头爸爸5:我的外星朋友》《新大头儿子和小头爸爸6:迷你大冒险》等六部;“喜羊羊与灰太狼”IP《喜羊羊与灰太狼之守护》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》《我爱灰太狼》等11部;“大耳朵图图”IP《大耳朵图图之美食狂想曲》《大耳朵图图之霸王龙在行动》等动画IP改编。第三,传统文化IP改编:《姜子牙》《白蛇:缘起》《长安三万里》《济公之祥龙降世》《山海经之再见怪兽》《俑之城》等电影将经典IP解构与重建,通过嫁接现实主义内核,激活经典文本的当代价值,呼应当代青年的价值诉求。
动画电影擅长构建一个虚拟的世界,虽然表现形式为动画,但题材内容常常承载着人生哲理与社会议题的探讨。既可以表现亲情、爱情、友情,又可以涉及生死、阶层等深刻哲理,电影中的情感与命题都具有现实意义。区别于国外的“个人英雄主义”的主题叙事,国产动画更强调集体记忆与东方哲学的表达。内地观众偏好本土化叙事,对于传统文化题材的接受度较高。例如,《雄狮少年》以岭南醒狮文化为内核,通过小镇青年的成长故事,实现票房口碑双赢,展现了“在地化”叙事的全球传播潜力;《大鱼海棠》用特色福建土楼作为标志,唤起了家乡记忆;《深海》则结合传统水墨画的特点,独创粒子水墨技术,营造出气韵生动的东方美学氛围。需要注意的是,国产动画电影神话改编扎堆,始终面临着题材创新的压力。国产动画仅以“孙悟空”为主题的动画电影有《西游记之大圣归来》《西游新传》《西游记之再世妖王》《大闹西游》等,以“哪吒”为主题的有《新神榜:哪吒重生》《我是哪吒》《我是哪吒2之英雄归来》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》等,神话改编占比过高会导致观众审美疲劳。内容创新滞后于产能扩张。在未来,需平衡IP与原创题材的开发,强化对社会议题的艺术化呈现,并依托技术拓展动画媒介的叙事边界。
《大鱼海棠》剧照
(三)从二维动画到多维表达:国产动画电影的技术跃迁
从传统水墨到三维动画再到粒子水墨技术,技术创新始终是各个动画电影的目标。从技术纬度来看,国产内地动画电影经历了“二维动画—三维动画—美学创新”三个阶段。动画技术不仅是提高画面质感的工具,更是动画电影“由形入神”的重要支点。
早期国产动画电影主要采用传统二维手绘技术,在视觉风格上多借鉴中国传统水墨、剪纸、木偶等民间艺术形式,奠定了动画的东方美学根基。从《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》等经典水墨动画开始,粒子水墨技术便成为东方美学的代表。早期国产动画电影成本低,难以支持高成本工业化制作。随着三维动画技术的引入,国产动画电影尝试用技术“服务”审美,在画面质感与视觉冲击力上实现了飞跃发展。近年来,国产动画积极借助AI拓展创作边界,AR电影、4D电影等新兴观影模式为观众带来多维观影体验。三维动画(3D)、计算机生成影像(CGI)、动作捕捉技术以及具备东方美学代表的“粒子水墨”技术等得到广泛应用,也使动画电影的视觉效果更加精良。国产动画尝试融合多种技术,降低制作成本,缩短制作周期。电影《哪吒之魔童闹海》借助多种技术手段,搭建云端平台,由一千多个特效镜头,一万多个特效元素,一千多人,一百多家公司以动画协作生产的方式共同完成。从二维平面手绘时代到三维技术突破再到多维审美表达,国产动画电影在技术跃迁中不断“成长”,推动着中国动画走向更广阔的审美表达疆域。
《哪吒之魔童闹海》剧照
四、市场观察:新世纪中国动画电影“落地”表现
目前,我国动画电影市场已经形成较为完善的产业链,基本形成产业链上游聚焦IP开发与内容创作,中游推进工业化制作与发行,下游则深耕放映渠道与衍生品开发,构建起完整的工业化生产体系。在此模式下,系列电影实现长线运营,衍生品持续开发,并尝试探索全球发行路径,推动中国文化“出海”。中国动画电影市场的全链整合已从单一票房依赖转向多元收益模式,逐步实现了从“本土市场主导”到“全球文化输出”的转型。
(一)从传统投放到出海尝试:国产动画电影发行营销探索
互联网给信息传播带来极大便利,电影宣发也由传统宣发为主拓展到多种流媒体并行。国产动画电影的发行营销由传统线下发行向数字化、全球化转型,发行渠道由传统广告载体转至流媒体平台。现阶段,国产动画电影宣发模式趋于多元协调,通过多平台传播资源整合与数字技术工具利用,充分发挥社交媒介的互动性与渗透力。借助大数据分析与算法推荐,实现内容精准分发,精准触达受众,有效地提高宣发效率与观影转化率,最大化地释放影片市场潜力。在国内发行上,主要依靠新媒体裂变传播、明星跨界赋能等方式构建数字化宣发矩阵,通过微博、小红书、抖音、快手、B站等平台多维度运营,实现宣传内容的快速裂变与精准触达。
例如,《长安三万里》“轻舟已过万重山”;《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”;《深海》“希望你的每一次笑都是真心的”,《熊出没》“光头强的新一岁,故事还在继续”等热点讨论均通过抖音、快手、微博等平台迅速发酵。自1999年《宝莲灯》邀请刘欢、张信哲、李玟献唱主题曲开始,明星赋能动画电影宣发便成为行业常态。一方面,歌手献唱主题曲成为重要宣发手段:毛不易献唱《雄狮少年》电影主题曲《无名的人》,歌手周深献唱《大鱼海棠》主题曲《大鱼》,歌手徐佳莹献唱《熊出没·狂野大陆》主题曲《我一直都在这里》,歌手张碧晨献唱《哪吒之魔童闹海》片尾曲《在故事的最终》。另一方面,知名艺人参与配音也成为亮点:《新大头儿子和小头爸爸3:俄罗斯奇遇记》由刘纯燕、董浩、鞠萍等知名主持人配音,《龙之谷:破晓奇兵》由胡歌等人配音,《年兽大作战》由雷佳音、周冬雨、陈赫等人配音。可见,配音越来越为动画电影创作者重视,国产动画电影也正通过持续探索与创新,在试错与迭代中不断成长。
在海外发行上,国产动画电影的海外发行尚处于探索阶段,整体能力仍需加强,需要借鉴国外发行经验,打通并强化发行网络。一方面,相较于国外成熟的动画工业体系,大多国产动画电影“出海”仍然存在一定困难。即便国外发行,海外市场主要依赖海外华人与留学生群体的“文化内需”,在主流观众传播方面仍然有限。另一方面,文化语境的差异也构成了国产动画电影出海障碍之一。国产动画电影若要突破国外发行的现状,需着力解决国内外文化差异带来的传播壁垒,从本土内容出发,注重跨文化表达策略。尽管国产动画电影的海外发行之路充满挑战,但行业仍在不断拓展与尝试,在实践中积累经验,集聚力量。
由于动画电影受目前的工业制作模式影响,其制作周期较长,“试错”成本过高,导致许多动画电影在定档时极为谨慎,往往倾向于扎堆重要档期,因此导致部分影片竞争激烈。如何打破这一局面,需要培养观众对非热门档期的观影习惯,并推动行业合力优化档期分布,这是目前行业亟待解决的问题。
《雄狮少年》剧照
(二)从低幼定位到全龄覆盖:国产动画电影观众结构拓展
早期国产动画电影以低幼观众、家庭观影为主,我国部分电影观众对于动画电影的刻板印象是低幼儿童观看。这种低幼定位不仅限制了国产动画电影的表达空间,也在一定程度上压缩了市场拓展潜力。新世纪以来的二十多年,国产动画电影的内容创作经历了从低幼化到全年龄阶段的转变,越来越多的作品开始关注青少年与成年观众的观影喜好,在内容上引入梦想成长、社会压力等多元主题,完成了受众年龄层拓展。
最初,以“喜羊羊与灰太狼”“新大头儿子和小头爸爸”等为代表的系列IP,凭借简单叙事与高频电视曝光,持续占据主流市场。这些动画的衍生电影仍局限于儿童观影群体,导致成人观众群体流失严重。究其原因,儿童观众更注重趣味性、多样性、丰富性,而系列动画的稳定受众基础使其衍生电影天然具备市场吸引力。我国观众对于“新型”动漫题材接受度较低,在“全龄化”转型过程中,多数作品仍受困于“儿童需求优先”的创作惯性,未能真正实现受众群体的突破。随着我国观众对新题材动画的接受度提升,一批面向青少年和成人观众的动画电影崭露头角。如《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》《大鱼海棠》等电影通过重构神话故事,打破部分观众“动画片=儿童片”的刻板印象,成功赢得不错的票房成绩。
未来,国产动画电影可以针对不同观影群体,明确划分“儿童向、成人向、全龄向”三类赛道,并针对不同赛道进行精准开发。例如《熊出没·逆转时空》明确儿童观影群体,结合时下新兴科技元素与轻松趣味增强观影趣味;《哪吒之魔童闹海》通过反叛叙事与喜剧元素,实现全年龄段的情绪调和;《长安三万里》以历史人物与文化传承为切入点,吸引家庭观影;《深海》则以反乌托邦式的寓言以及现实批判吸引成年观众。不同赛道的票房共同提振行业信心,国产动画电影市场巨大的潜力亟待挖掘。
(三)从“单一票房”到复合盈利:国产动画电影商业模式转型
国产动画电影产业已突破“电影票房单一盈利”模式,向游戏、衍生品、主题乐园等延伸,构建起复合型盈利体系。随着国家持续对于文化产业与文化消费的支持,电影团队通过IP衍生体系化、文旅融合与文化反哺、资本与产业协同等方面的努力逐步完善商业模式,共同推动中国动画电影产业发展。
我国动画影视公司已经形成以“光线彩条屋、追光动画、方特动漫”为主的“三足鼎立”局面。具体来看,霍尔果斯彩条屋以《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《大护法》等作品构建了神话IP矩阵,其成功得益于千余特效镜头的精细打磨与跨公司协作模式;追光动画则聚焦“新传说”“新神榜”“新文化”三大系列,深耕神话新编领域,陆续推出《新神榜:哪吒重生》《新神榜:杨戬》《白蛇·缘起》《长安三万里》等优质电影,将现代价值观融入传统叙事框架;方特动漫则以“熊出没”系列深耕低幼市场,系列电影票房累计已突破80亿元。三家公司通过差异化竞争策略,共同推动国产动画从“作坊式”生产向“全产业链分工”转型,构建起覆盖IP开发、制作、衍生品及院线放映的完整产业生态。
动画区别于真人电影,其电影衍生品更容易形成“低成本,高长尾”的商业模式。《长安三万里》联合文旅部门打造“唐诗之路”旅游线路,将动画中的历史场景转化为实体消费空间,用文化反哺经济;方特主题乐园“熊出没”园区通过沉浸式游乐设施,将低幼IP转化为家庭娱乐消费入口等。2025年,随着《哪吒之魔童闹海》上映,彩条屋迅速注册“申小豹”“无量仙翁”“石矶娘娘”等角色商标,凸显了系列电影稳定IP的优势。可见,国产动画电影消费生态的成熟仍然需要通过精细化运营来实现,中国动画正探索一条兼具文化厚度与商业可持续性的发展路径。
当前,我国电影衍生品尚未形成可持续的生态体系,仍然面临衍生IP开发滞后,周边产品与IP运营协同能力不足等问题。IP所带来的经济效益未能完全释放,多数IP衍生品仍然依赖电影热映期销售,电影下线之后衍生产品活力明显不足。未来需从动画IP的创新开发入手,在电影创作初期即统筹衍生品开发规划,完善授权体系,推动衍生品收益反哺内容制作。但需警惕过度商业化与低俗化倾向,确保IP开发与文化价值并重。
《深海》剧照
(四)主要问题
不可否认的是,国产动画电影亟须解决重要档期集中上映、题材同质化等问题,行业仍存在品牌竞争力较弱,创作上差异化不足,市场发展不均衡的现象。[4]在行业保护上,不仅要加强市场监管和知识产权保护,倡导行业自律行为,也要鼓励产学研相结合,支持动漫人才的培养。在创作初期就要将传统美学与全球叙事结合一起,在坚守文化自信的同时,将内容叙事与全球语境对接,将优秀传统文化进行有效输出。
结语
通过回顾新世纪以来国产动画电影的发展,我们既看到了中国电影在市场化改革中的成长,也观察到在中国现代化语境下,动画电影产业形成的良好发展态势。从国产动画电影的实践探索中可见,其以传统文化为魂、工业化体系为骨、技术创新为翼,完成了从“低幼市场”到“全龄生态”、从“代工生产”到“自主品牌”的跨越。从动画电影发展的良好态势来看,其未来仍要坚持“双轨并行”——传统IP与原创叙事创新并重,题材创新与文化自信并举,同时深化衍生品市场开发。以动画为载体,推动中华文化从“符号输出”升维至“价值共鸣”,真正实现从“中国制作”到“中国创造”的质变。此外,动画电影的创作不应局限于儿童受众,而应具备跨年龄层的普适性。未来,期待动画电影在内容创作与市场定位上实现受众年龄层拓展,共同构建中国动画电影的全面繁荣生态。
参考文献：
[4]宋磊.中国动漫产业发展的现状、问题与对策[J].当代电视,2024,(10):83-91.DOI:10.16531/j.cnki.1000-8977.2024.10.011.