□吴国钦
《梅亭雪》演王金龙与苏三悲欢离合的爱情故事。这个故事，潮汕人并不陌生，尤其是老一辈潮汕人，更为熟悉。上世纪30年代，潮剧著名教戏先生、作曲巨擘林如烈编撰《王金龙》剧（又名《三司会审》），唱腔优美婉转，不胫而走，某些唱段，如重六调二板：“王金龙命中不幸，长街求乞，凄惨重重……”俗称“王金龙板”，竟从上世纪（下同）30年代一直唱至当下，可见其巨大的艺术魅力。
《王金龙》故事本源，见明代冯梦龙编撰的《警世通言》卷二十四《玉堂春落难逢夫》。京剧、川剧、徽剧等皆有《玉堂春》剧目，京剧还有梅兰芳、荀慧生的不同演出本。《三司会审》（京剧叫《三堂会审》）的情节，原小说《玉堂春落难逢夫》中并没有写到。究竟是京剧原创，还是潮剧本创作在先？已很难考定。迄今，山西洪洞还有监禁苏三的监狱存焉，笔者曾前往参观。小说的人物事况演变成旅游景点，岂非佳话一桩！可见王金龙、苏三题材作品影响之深远。
潮剧《王金龙》（《三司会审》）写世家子弟王金龙与北楼名妓苏三（玉堂春）相恋，其父闻觉，将他打至半死，逃脱后沦为乞丐，得苏三资助赴考，得中授山西巡按。苏三却被鸨母卖给沈员外为妾。沈妻皮氏欲毒杀苏三，误将丈夫毒死，遂厚诬苏三毒死亲夫，致苏三下狱。这桩人命案，由巡按王金龙、臬司刘秉义、藩司潘必正三司会审。刘、潘二司在审案过程中，看出此案的蛛丝端倪，发觉案中苏三的相好者，正是危坐中堂的王金龙。戏的看点全在王金龙的尴尬上头。王欲相认恐有辱官体，失去乌纱；不相认又于心不安，这种进退维谷的两难处境，使戏剧矛盾忽潜忽现，加上刘、潘二司的旁敲侧击，冷嘲热讽，整个戏十分引人入胜，观众的审美期待得到极大满足。最后，刘、潘二司顺水推舟，成全好事，为苏三平反冤案，王金龙与苏三有情人终于团圆。
《王金龙》剧中，男女主人公的遭际跌宕起伏，令人扼腕。正是由于不寻常的遭遇撬动观众心扉，戏码充足，剧作成为潮剧一个著名的传统剧目，30年代唱遍潮汕城乡，60年代还由香港光艺制作公司拍成电影公演。
“三司会审”之后，剧情已近尾声。原著小说写王金龙做了巡按之后，命刘推官审苏三案，刘推官很快就平反冤案，将悍妇皮氏等绳之以法，王金龙、苏三团圆。《梅亭雪》可以说是在戏的末尾缝隙中，深入挖掘人物内心的活动，捕捉戏剧性，使它成为与《扫窗会》《芦林会》《井边会》《柴房会》《南山会》等一样著名的潮剧经典折子戏，俗谓“五会一亭”。
《梅亭雪》由谢吟、王菲、郑文风编剧，这几位都是潮剧编剧老行尊，个个都是斫轮老手，可以说在文本创作上已拔头筹。剧情是：刘秉义命狱吏押苏三夜间至梅亭，他估计王金龙日间在三司会审公堂上不好相认，夜间必来会晤苏三。果不其然，王金龙去掉官位的羁绊，乔装前往梅亭认妻。
本折戏剧情境是：梅亭一个风雪交加的晚上，苏三与狱婆被冻得瑟瑟发抖。王金龙上场后，“见故人我悲喜交并，满怀心事欲诉无凭”的曲调，把王此时面见故人内心的紧张、喜悦、兴奋与忐忑不安和盘托出。看到苏三衣衫单薄，王金龙赶忙将自己身上的披风披到苏三身上。但苏三想起自己过去的苦难，“到今日披枷锁有冤难鸣”，悲从中来，怨从中来，一句“何必甜言蜜语假惺惺”，犹如一记重锤敲在王金龙心上。苏三甩掉王金龙的披风，使王金龙不得不说出自己公堂之上未有相认的原因：
“都只为三司会审，王法无情，
堂上阶下虽咫尺，
犹如银河隔双星。
案如山重官身薄，
偶一不慎丢前程。
进退两难一时不敢认，
致令我纵不负卿亦负卿。”
这一唱段，通俗上口，入耳消融，将王金龙心中矛盾道出，尤其是“案如山重官身薄”一句，一重一薄，对比强烈，形象生动。但苏三依然气难平，怨难消，不依不饶，一句“头上乌纱重于情”，乃点睛之笔，把问题实质挑明。苏三觉得你没有变心，为何公堂之上不敢相认？说一千道一万，还不是看重乌纱帽？的确，是否相认？是《梅亭雪》戏剧冲突的触发点，也是戏剧冲突之核心。王金龙不得不再三剖白心迹“公堂法地虽然不敢将妻认，今夜晚我愿违法寻妻到梅亭。望你细将蒙冤事，一一对我说分明；才可据理平冤案，才可重续鸳鸯盟。”王、苏二人此时地位悬殊，听到苏三诉冤之苦况，王心如刀绞，十分痛惜，惟有处处陪尽小心，“若非你，金龙早已长街成饿殍；若非你，我怎能胸悬金印立朝班？”这些肺腑之言，表白了王金龙官大而不忘故情，位高而决心解救三姐于水火，他是一位有情有义的人。
《梅亭雪》成为经典，作曲黄钦赐功不可没！黄钦赐童伶出身。上世纪三四十年代，曾灌录唱片300张，是当时红遍潮汕与东南亚的旦角童伶。解放后在广东潮剧院任作曲，他谱写之曲曲调优美，曲路大气，曲情饱满而曲意通俗，朗朗上口，潮剧界誉为“钦赐曲”。如王金龙上场一句“见故人我悲喜交并”，拖腔之后突然提升八度，把王与苏三会晤时的情感抒发用流畅而高亢的旋律，塑造出人物丰富生动的音乐形象。此后，王、苏的几个主要唱段，至今坊间仍十分流行，成为观众百听不厌的名曲，这是《梅亭雪》之“戏宝”，是《梅亭雪》之所以成为经典的一个重要原因。
《梅亭雪》的主演是姚璇秋与陈瑜。姚是潮剧剧种的代表性人物，唱腔珠圆玉润，不躁不火，委婉隽雅；她是潮剧最出色的乌衫（青衣），唱做俱佳自不必说。她演的苏三，满腹冤情，满腔悲愤，演来哀怨欲绝，“想当初蒙垢偷生，只望你展翼鹏程。到今旦，你玉堂金马登高第，只晓得官家体面，纱帽前程，却不怕负恩忘义千载骂名！”真是字字血、声声泪，苏三的悲剧形象，婉转悲慽，感人至深。
成就《梅亭雪》的艺术家们多数已作古，只有陈瑜在人间。陈瑜是潮剧著名的女小生，与姚璇秋属姑嫂关系，演来亲密无间，配合默契。陈瑜表演情感真挚，做功潇洒大方，嗓音清润明澈，与姚璇秋合作，堪称珠联璧合。坊间好事者曾将林燕云、钟怡坤、陈瑜三位最有名的女小生在《梅亭雪》中的“见故人我悲喜交并”唱段来个“比赛”，然后由观众投票分高下：林燕云是梅花奖得主，唱腔浑厚大方，委婉中带有一股英气；钟怡坤是老牌女小生，演唱中规中矩。投票结果，三人各有各的“粉丝”，陈瑜略胜一筹，可见她在观众心目中的崇高地位。
《梅亭雪》导演吴峰，是广东潮剧院资深导演，他把《梅亭雪》的编剧、作曲、表演以及舞台设计（管善裕）、服装设计（陈木森）等融合成一个有机的艺术整体。《梅亭雪》是生旦对手戏，戏剧矛盾集中在“是否相认、如何相认”上。王金龙用真情化解苏三的怨恨，他左一句“贤妻”，右一句“我的妻”，对苏三体贴入微，温暖了苏三原本绝望的心。王金龙并非做了大官就黑了心的陈世美，“非我负盟忘故约，非我得志恋新欢。”他梅亭会妻的举动，表明他的果敢与担当。无论是苏三的悲苦与王金龙的深情，戏的看点与泪点交织，令人唏嘘，催人泪下。《梅亭雪》因此成为一出观众喜爱、经常上演的折子戏。艺术无非是用高尚的情操与悲悯的情怀去软化观众的心灵，教化观众，《梅亭雪》正是这样的艺术精品。
60年代的电影演王金龙做了巡按之后，娶官家之女刘冶如为妻，是刘冶如前往监牢探望苏三，再将苏三冤情转告王金龙，王金龙才据实平反苏三冤案，并迎苏三入府中。这样写，我以为严重损害王金龙的形象。
《梅亭雪》之所以成为经典，是因为它剔除了原小说中过分渲染皮氏通奸、投毒的情节，删除了原小说并未出现的刘冶如这一人物，删枝去蔓，接续了《三司会审》的精彩关目，另辟蹊径，深挖男女主人公的内心活动，使王金龙成为一个令人赞叹的情深义重的艺术形象。苏三则是一位被侮辱被损害的底层妇女，虽然拥有“名妓”的光鲜头衔，也摆脱不了被玩弄、被卖、差点被毒杀的可悲命运。正是由于男女主人公不可抗拒的历史命运，使观众时而赞叹，时而一掬同情之泪。因为多位老艺术家的超常发挥，使《梅亭雪》成为不可多得的经典，尤其是姚璇秋与陈瑜的精彩演绎，令后来者很难企及！
致敬经典！致敬老一辈的潮剧艺术家！
（作者是中山大学中文系教授、博士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家）