🔹仕女画是以中国古代女性为题材的画作，从魏晋时期的白描仙女到清朝的病弱美人，它呈现了不同时代女性被定义的美。 🔹唐代仕女画有两位著名画家。👂张萱喜以朱色晕染女子耳根，笔法工细，设色富丽，人物描绘生动可爱；👑周昉存世作品有《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》，他笔下的女子体态丰厚，尽显唐代审美趣味。 🔹五代周文矩仕女画最多，他的画风纤丽，人物素雅，善用颤动行笔，展现衣纹遒劲，令女子更具曲线美。 🔹宋代文化、经济都达至顶峰，所以除了苏汉臣、王诜所画的对🪞镜梳妆的大小姐，陈清波、李嵩所画的🌙赏月观灯的贵妇人，还有着广大劳动妇女的身影。 在牟益的《捣衣图》中，女子们娴熟地👗捣练、剪裁、制衣、装箱、寄送，动作行云流水但神色隐含悲切。 在王居正的《纺车图》中，👵农村老妇们面容憔悴、弯腰伛背、沧桑之态一览无余。 这些女性的身份、地位全然不同，但在宋代画家笔下，都显露出比例准确，体态自然，生活气息浓厚的现实主义底色。 🔹元代画家多寄情山水，仕女画式微，由此唐风再次兴起，画中主角也回到了历史人物或🧚🏻‍♀️神话仙女之中，比如周朗笔下的唐末歌女杜秋娘、钱选笔下的杨贵妃，卫九鼎笔下的洛神，都是一副圆脸凤眼、高鼻小口、身材圆润的模样。 🔹到了明代，仕女画趋近成熟。🖼仇英笔法流畅、顿挫有力，细节刻画非常到位，有着“周昉复起，亦未能过”的美誉。 唐寅注重神重形，👭在《王蜀宫妓图》中，以“三白法”突出仕女的面部特征，在《秋风纨扇图》中，用白描墨染一盏美人的气韵悠长。 这一时期，仕女画是画家对“完美女性”的定义，无论是吴伟《武陵春图》中的忧郁；还是文徵明《湘君湘夫人图》中的飘逸；尤求《红拂图》中的细腻，亦或是陈洪绶《对镜仕女图》中的恬静，流露出的都是🍃柔软和纤细。 🔹而时至清朝，随着文化的进一步闭塞，画家对女性的诠释也越发刻板。💜在冷枚的《春闺倦读图》中，她们是柔弱无骨的；在康涛的孟母图中，吴求的《豳风图》中，她们是小家碧玉的。 甚至在焦秉贞的历代贤后图、费丹旭、改琦的红楼人物图中，她们也是☔️弱不禁风的。 女性都变成了一个模样，直至海派画家🌸任伯年、任熊的出现，才为仕女画带来了新的生机，这是文明向前的必然，也是封建束缚的最终触底反弹。