紫砂壶之美，不仅在形、在泥，也在装饰。刻绘与泥绘，是两种常见手法，那么哪种更好看呢？ 先说刻绘。 刻绘是以刀代笔，在壶的表面刻画出线条。 技法分为两种：生刻与熟刻。 生刻是在烧制前下刀，讲究腕力匀停，刀意连贯，形如写意，有先书后刻，也有空刻，直接下刀的。有些紫砂名手往往也是书画大家。 熟刻则是烧成后补刻，刀锋更显犀利，细节清晰，但是会有烧痕、磨痕等，主要是电脑和激光刻绘，也就是机刻为主。 刻绘做的是减法，质朴、耐看，不遮泥料本色，与紫砂的砂粒质感相辅相成，字画也会随着壶而养出包浆，慢慢透出温润旧气。 文人壶更偏好刻绘，字如金石、画显写意。 再说泥绘。 泥绘是用不同颜色的泥料研磨成浆，再以笔蘸浆绘于壶身，堆叠出画面。 泥绘更像是立体的工笔画，层次分明、色彩柔和。清三代时泥绘尤为盛行，山水花鸟、人物故事，都能徐徐铺展于壶上。 泥绘做的是加法，更胜在视觉表现。它能以色彩营造意境，远山淡影、春水初生，尤其适合画面复杂的题材。 但是泥绘的局限是，日久可能会有剥落，而且因为是覆盖在壶的表面，对壶体泥料的呈现就要稍逊一筹。 那么，孰高孰低？哪一种更好看呢？ 刻绘就如素面青衣的文人，淡然清雅，胜在久处不厌。泥绘如略施粉黛的仕女，明丽生动，赢在第一眼动人。 所以说，刻绘或泥绘，本身并没有优劣之分。 真正的好，不在技法本身，而在于能不能与壶形、泥料、主题相得益彰，恰到好处，才叫美。 说到底，刻绘泥绘各有千秋，就像喝茶有人喜欢浓醇也有人喜欢清淡。 不知道你更喜欢素雅的久处不厌呢，还是一见钟情的惊艳呢？不妨在评论区聊一聊。
