之前那场关于样板戏的争论，就像滚油锅里泼凉水——炸得噼里啪啦。巴金老先生在《随想录》里写的那句“样板戏诞生就带着原罪”，可算捅了京剧圈的马蜂窝。谭派老生谭元寿，就是《沙家浜》里穿长衫甩髯口的郭建光，听说这话气得把茶碗墩得叮当响：“项庄舞剑意在沛公！咱们这些戏台上摸爬滚打的人，难道还分不清什么是真艺术？”当年排演《智取威虎山》，童祥苓往长白山上跑，零下三十度对着雪坡练“打虎上山”，确实付出了无数心血。 后来文艺界也分成了两拨人，一拨拿着放大镜挑样板戏的刺，说这是“工具论”的产物；另一拨老艺人却偷偷把样板戏的曲谱当宝贝藏着，武生名角李少春有回跟人说：“你们嫌《红灯记》太红？那李玉和刑场那段词，搁现在照样能把年轻观众震得嗷嗷叫！”就连整天研究西方戏剧的教授都承认，样板戏把传统戏的“一桌二椅”捣碎了重组，愣是让京剧乐队多了西洋乐器，这种破天荒的组合现在都没人敢玩。 京剧 “样板戏” 在音乐创作领域，将深入刻画人物奉为核心宗旨 ，这一理念贯穿于整个音乐创作过程。其音乐布局并非随意为之，每一个音符、每一段旋律的设计，都紧密围绕着如何塑造出真实、立体且饱满的人物形象展开。在这样的理念引领下，样板戏的音乐创作肩负着多重使命，既要追寻那流畅优美、能直击人心的旋律，让观众在听觉上获得美的享受；也要巧妙构建起推进情节发展的矛盾冲突，如同在平静湖面投下巨石，激起层层波澜，使剧情跌宕起伏，引人入胜；而最为关键的，则是要浓墨重彩地强调人物性格，将人物内在的情感变化和丰富的精神世界，通过音乐这一独特的艺术语言充分地展现出来。 就像在《智取威虎山》中，主角杨子荣的音乐形象塑造堪称典范。他在剧中拥有 13 个唱段，这些唱段犹如一幅宏大画卷上的不同笔触，各自承担着独特的职能 。其中，《管叫山河换新装》这段唱段，旋律亲切质朴，仿佛潺潺溪流，流淌出杨子荣与人民群众之间那份水乳交融、割舍不断的深厚情谊，就像鱼儿离不开水，鸟儿离不开林，军民鱼水情在这旋律中被展现得淋漓尽致；《共产党员》一曲则节奏铿锵有力，似激昂的战鼓，声声敲打着人心，着重刻画了杨子荣面对困难时毫不退缩、勇挑重担的大无畏精神，让人感受到他作为一名共产党员的坚定信念和钢铁意志； 《迎来春色换人间》的旋律大气磅礴，如高山巍峨，长河奔腾，尽显他单枪匹马、深入虎穴的壮志豪情，仿佛能看到他在林海雪原中策马扬鞭，无畏前行的飒爽英姿；《胸有朝阳》的音乐则充满了紧张与坚毅的色彩，宛如暴风雨中的惊雷，突出表现了杨子荣在敌人的重重包围、艰苦卓绝的斗争环境下，依然有勇有谋、沉着冷静的优秀品质，每一个音符都在诉说着他的智慧与果敢。这一系列唱段相互交织、相互补充，从不同的角度、不同的层面，将杨子荣的音乐形象塑造得有血有肉、丰满而完整，让观众仿佛能触摸到他的灵魂，感受到他的情感脉搏 。 在京剧 “样板戏” 的音乐布局中，唱腔创作占据着举足轻重的核心地位 ，它是塑造人物形象的关键手段，如同画家手中的画笔，舞者灵动的身姿，用独特的艺术笔触勾勒出一个个鲜活生动的人物。以经典样板戏《智取威虎山》为例，主角杨子荣的唱段设计堪称精妙绝伦，是唱腔创作服务于人物形象塑造的杰出典范。 杨子荣在剧中的 13 个唱段，犹如精心编织的音乐画卷，每一段都独具匠心，各有其独特的使命与魅力，从不同角度、不同层面深入地刻画了他丰富的性格特征和精神世界 。其中，《管叫山河换新装》宛如一首深情的颂歌，旋律舒缓而温暖，带着浓郁的生活气息。当杨子荣唱出这段唱词时，那质朴的情感如同春日暖阳，洒在人们心间，让观众真切地感受到他与人民群众之间那种血浓于水、水乳交融的深厚情谊。他仿佛是人民的儿子，扎根于群众之中，与他们同呼吸、共命运，为了让百姓过上幸福生活，为了让山河改天换地，不惜奉献自己的一切，这份军民鱼水情在唱腔中被展现得淋漓尽致，使杨子荣的形象充满了温情与亲和力 。 而《共产党员》则是一首激昂的战歌，节奏紧凑有力，充满了坚定的信念和无畏的勇气。每一个音符都像是跳动的火焰，燃烧着革命的激情，每一句唱词都如同一把把利剑，斩破黑暗的阴霾。“明知征途有艰险，越是艰险越向前”，这句掷地有声的唱词，将杨子荣作为一名共产党员的使命感、责任感和大无畏精神展现得淋漓尽致。他不惧艰难险阻，不向困难低头，毅然决然地挑起革命的重担，向着光明的未来奋勇前行。在这段唱腔中，我们能感受到他内心深处那团熊熊燃烧的火焰，那是对共产主义事业的无限忠诚，对人民解放的坚定信念，使杨子荣的形象闪耀着英雄主义的光辉。
