檀健次的新片《震耳欲聋》上映了，观感竟然还不错。之前看短视频小切片，还以为跟黄子华的《毒舌大状》大差不差——玩世不恭的律师，错综复杂的案子，主人公借破案完成一次成长与升华，over。
但是看完后发现，内核和细节还是蛮不一样的。相较于类似题材，《震耳欲聋》的侧重点明显在于男主的成长线，而非案情，也就是说，在人而不在事儿。
所以如果想看离奇。曲折、反转，此片会让你失望，案情不复杂，孰为好人孰为坏人，从一开始就明白儿交待了，后半段一直在推进剧情的，是男主角的挣扎与蜕变。
Nice，这正好是我的菜，屏幕前的你或许也能从中看到自己的影子。
唯利是图，是他的保护色
檀健次演的角色叫李淇，一个聪明、勤奋、脑子活泛的，地摊所律师。这是他身上的第一层反差——优秀的业务能力VS窘迫的生活现状。
为此，他的生存哲学也非常明确——名和利，总得占一头。要么，到闪闪发光的写字楼高层装杯，要么，能多挣100是100呗。
但，不论是追名还是逐利，两项都进展得不太顺利，导致整个人在精明之外，又透着一股不得志的颓败感。
除此外，李淇身上还有第二层矛盾——他是CODA，即聋哑人父母的健听孩子，他很抗拒这样的出身。
钱是要挣，但如果和聋人有关，他都是要拒绝的，他不喜欢自己和这个再熟悉不过的群体扯上关系。如果去唱K的话，我猜他的必点曲目一定是——《我们不一样》。
因为在他的心灵深处，身为CODA带给他的几乎全是痛苦不堪的记忆——诸如明明会说话但没人听、会因被视为异类而遭受校园霸凌。
这种感觉，简而言之就是：我明明是个正常人，我明明很OK，为何要面对这一切？凤凰落鸡窝，命怎么这么苦？！
然后他就很容易将万恶之源归为原生家庭，以“如果不是，便好了”“小时候跑不掉，长大后坚决划清界限”的逻辑来形成自洽。
切割，划分你我，是他从幼年起因无法消化痛苦而生出的一套自我防御系统。
如果对CODA有兴趣，建议大家去看前两年的奥斯卡获奖影片——《健听女孩》，此片对这类人群在成长中的困惑和苦涩有更细致的描述，他们虽看似是幸运儿，但常见的原生家庭问题几乎都会集合在他们的成长过程中。
除了会觉得羞耻、被拖累之外，他们还要因自己独一份的“正常”而早早被迫成为小大人，“懂事地”负责全家的对外沟通事宜。这种经历很容易加固“父母无能，我的弱小无助无处安放”的感受和信念，同时加深“他们无法抱持我，我也不愿再做他们半天拐杖”的怨念。
所以对于李淇而言，唯利是图、追名逐利和同聋人划清界限一样，都是他的保护色，不强大能怎样呢？
哥们儿越机灵、越成功，越是可以将笨拙、弱势的聋人甩在身后；哥们儿越富有、越是和各种体面人觥筹交错，越是能让一路走来那些轻视自己的目光惭愧、后悔。
他还是那个被霸凌的男孩，他仍没有从那些恶意中走出来。
这也体现了现实生活中非常残酷的一个点——你的要强和奋斗，很多时候是在试图说服那些欺负过你的人，你在非常用力地告诉他们“你们错了”，而他们不仅对此浑然不知，甚至早已忘记了曾对你造成过伤害。
这就是创伤的本质，一场被过去困住的独角戏。
为什么后来一切都如愿了，李淇却依然开心不起来？
影片呈现的理由是：他所投靠的金主显而易见的不正义和受害聋人们的水深火热，无时无刻不在敲打着他的道德和良知，也敲打着他一直以来给自己套的人设，让他不得不一遍遍扪心自问——“你真的是唯利是图的人吗？”
防御工事的逐渐脱落是人不得不面对真我的第一步。
不过我想还有另一点：即便到了新的圈子，即便成为了自己梦寐以求的所谓人上人，那种“人下人”的糟糕体验依然会反复重现。
还是会担心和聋人扯上关系，还是会担心别人看不起他，会担心某一天华丽铠甲不再，破败不堪的真身无处可藏，再度成为被所有人嘲笑的对象。
越是试图逃避的，越是会在无形中操控你。不解决掉那个根本的心结，人生便会如西西弗斯推石上山，陷入无穷无尽的苦役循环，明明费劲力气、绞尽脑汁到达了顶点，内心却感觉犹在山谷。
此时的李淇有两种选择：一个是继续往上爬，继续证明，也继续逃离；另一个是直面心魔，彻底切断逃离的必要性。
接纳自己，打破苦役循环
没错，是有B选项的，根本就不需要苦哈哈地一直爬山，和不愿面对的经历握手言和，你会发现，你一直都站在独属于自己的山顶。
哪怕那个咀嚼和吞下过往的过程如吞一千根针，但吞下了，你就无敌，你就豁然开朗，你就来到了美丽新世界。
从小在这个群体中长大，又了解他们，又会手语，现在又有律师的业务能力，完全就是办这个案子的天选之人啊！仿佛这个工作专门就是为自己而设置的，使命感一下子就来了嘛这不是？脚下即是国土，你就是国王，还羡慕那个被建构出来的32楼成功塔干嘛？
那些他曾经摒弃的，突然就成为了自己独一无二的资源。
现在好多赚钱博主都喜欢说要如何打造差异化优势，可其实，如果一个人敢于充分地看到自己，这道题压根不需要花大钱请教一个无关之人。或者说，一个人如果能轻易地被利诱和威逼动摇，说明他跟自己不太熟。
最终选B的李淇为啥不再有生存焦虑，也不再因不够成功而黯然伤神了？因为做自己、找到自己的坐标本身就能稀释大部分焦虑。
当你能调动起一些尘封已久的资源、链接到一些曾试图切割的人，总会得到一些物质和非物质的正反馈的，可能比A多，可能比B少，不重要，重要的是那是属于他自己的独一份。
最后，被“发落”回小巷子地摊所的李淇又为何神采奕奕？因为那是做自己的代价，他认了，反正做什么都要付出代价，那就干脆为做自己不计代价，这样来得最划算。
这也说明，重回来时路不会再让他有那种“果然还是无法逃离”的羞耻感，能在任何环境泰然自若，恰恰说明他有了一份坚实的自我，不需要通过外部的金碧辉煌托举虚弱的内核。
看开头再看结尾，还是嘈杂市井中，还是那个地摊所，还是那副皮囊，处境甚至更糟糕，律师资格证都被暂时吊销了，但人却亮起来了，因为内在系统升级了。
不得不说，和原生家庭和解的基本过程和主要好处全在这部电影了，给到了所有面对类似困局的观众一个可参考的正确答案。
和原生家庭和解，容易踩的三大坑
但在现实中，李淇式蜕变是稀有的，面对原生家庭问题，大部分人会因三层傲慢而停住成长的脚步：
第一层是“劳资好着呢”，享不完的福、赚不完的钱，别扯那些没用的，劳资是正能量本量。
他们甚至不允许自己抱怨，生怕露出任何一个脆弱的剖面，哪怕仅仅朝向自己。其本质类似于讳疾忌医。
第二个就是跟李淇一样，切割、远离，问就是石头缝里蹦出来的，不愿跟痛苦之源再扯上半点关系。
这也是网上非常常见的论调，“离开家才发现外面没有雨”“就当自己没有家，换一个地方、换一个圈子，重现养自己一遍”……诸如此类。
诚然，物理隔离有物理隔离的必要性，但轻易地划掉人生前20年的时光，真的对自己公平吗？如果人生是一本书，那你等于是把前面几页的背景介绍、人物出场、情节铺垫全删了，这对吗？
那前20年是涂抹人生底色的重要时期，对其视而不见，等于让自己变成无根的浮萍在这世间飘荡。一些经过转化能被拿来用的资源，将被通通闲置，不划算的。
电影里王砚辉演的那个大反派可看作是李淇的对比项，如他自己所说，行骗最重要的是信任，他从小在那样的圈子长大，了解聋人的心理，也会手语，获得他们的信任，不难。
同样都是CODA，看看人家这自我认同度！
当然，可能是由于他父母是那种比较富有的聋哑人，奉行弱肉强食大概也是在延续家族的处事原则，但至少说明，传承可以带来巨大的助力，而一个假装自己没有家乡、没有家庭、没有过往的人，会比别人少多少底气？
最后是第三种，比较隐蔽：自认为一直走在疗愈和成长的路上，觉得原生家庭的负面影响犹如皮肤上的毛，总有一天能刮得干干净净，那个时候，就是自己涅槃重生之时。
本质上还是在隔离和切割，而且傲慢地认为凭借自己的聪明才智可以在某一天某个时刻，把那些让自己难以承受的抛到九霄云外，然后便可去开启一个向往已久的轻盈人生。
要一直这么想的话，那个“轻盈人生”就是一个遥远的梦，永远无法照进现实。
有个词儿叫代际创伤，几代人未言说的痛苦、未流完的泪，才凝结成了今时今日长在你身上的脓包。凭什么单靠一己之力就可以颠覆社会环境的塑造和时代的重压？
别想着割席，别想着清零，你永远是家族的一份子、是系统中的一环，这是一个客观事实。好在，稀释痛苦和建构人生是可以齐头并进的，成为自己和改良家族系统也是可以同时发生的。
要秉持的是：不放弃解决问题，但可以和问题共存；坚持独立自主，但可以正视个体和系统的关联。
不要天天想着终点在哪里，成长本就是一个心量不断被撑大的进行时。
李淇有一句台词让我印象非常深刻：以前我都在装聋作哑。那些处理和原生家庭关系的误区，用“装聋作哑”来形容再贴切不过，越是自以为聪明的人越是习惯于以炫目的方式遮蔽问题。
电影里的成长总是浓缩版的，电影之外，希望我们一直在路上。
