悬浮的乐章：：一场跨越千年的音乐对话

《号角》（Fanfare）以铜管乐器的全球性叙事为核心，通过空间装置重新诠释音乐作为人类文明的通用语言。设计从“号角”的双重意义（听觉信号与视觉阵列）出发，以象征原始唇振乐器的海螺为中心，金属乐器向外辐射，形成跨时空的文化对话。作品刻意消解传统展陈的“正面性”，利用透明亚克力与无框玻璃结构创造乐器悬浮的错觉，使刚性材料（黄铜支架）与流动光影共舞，既呼应展厅的工业美学，又隐喻音乐的无形能量。最终实现的不仅是乐器陈列，更是一场融合声学象征、物质保存与空间诗学的综合艺术实验。 ———— 主题装置：《号角》（Fanfare）是纽约大都会艺术博物馆（The Met）为庆祝音乐艺术展厅（The Art of Music）重新开放而设计的标志性装置，以全球铜管乐器为核心，象征音乐的力量与跨文化联结。 赞助人：伊莱·舍恩伯格（Eli Schonberger）和盖尔·吉列（Gail Guillet）为项目提供资金支持。 作者：布拉德利·斯特劳亨-舍雷尔（Bradley Strauchen-Scherer） 发布日期：2018年6月4日 ——— 音乐 乐器 装置 艺术 我的博物馆不白逛