赵丽颖这次演的西林最大的问题，不仅仅是哪里演的不好，而是整个状态都不对。
她在骄傲的演讲，一心表现自己。不应该是为女主愤怒和发声吗？建议赵丽颖跟她的粉丝去看看中国版本《十二罗汉》，何冰演的。法庭各种人物，他们的台词变化。还有何冰为人物怎么发声的。可以根据人物背景有口音，有结巴，但是不能这样读课文，断句和重点全错。
说句实在话，现在看剧最怕遇到"端着演"的演员。就像端着一碗刚出锅的热汤，表面看着滚烫，可喝到嘴里总觉得哪里隔着层——赵丽颖这次的问题，大抵就是这种"端着"的状态。她演的西林该是个有血有肉被时代洪流推着走的角色，可镜头里总让人觉得她在念台词，而不是在"说话"。你看法庭戏里那些真正的戏骨怎么处理？何冰演的角色，哪怕一句简单的"我反对"，都能从语气里听出十年律师生涯的沉淀，从重音里品出对正义的执着。那不是背课文，是把角色的魂儿揉进每一句台词里。
现在的演员太依赖"技巧"了。台词课上把重音标得明明白白，表情管理练得比仪仗队还齐整，可就是少了点"人味儿"。就像炒菜，油盐酱醋都放对了分量，火候却差了那么一点——端上桌看着漂亮，吃进嘴里总觉得缺了锅气。赵丽颖的问题何尝不是这样？她把角色的"骄傲"演成了"炫耀"，把"发声"演成了"表演"，唯独没演出那个时代里，一个有良知的人该有的灼热和挣扎。
想起之前看《觉醒年代》，里面的演员哪怕是个小配角，都能从走路的姿势、说话的口音里看出时代烙印。陈独秀说话带着安徽腔，李大钊的河北口音里藏着厚重的底气，连个跑龙套的学生，都能从攥紧的拳头、发红的眼眶里让人相信：他们是真的在为理想燃烧。这才是把角色放进时代背景里的演法——不是给角色贴标签，是让角色活在那个风里都飘着油墨香的年代里。
说到底，表演是门"共情"的艺术。演员得先把自己放进角色的处境里，才能让观众跟着你揪心、落泪、愤怒。赵丽颖这次的问题，说白了就是没找到和角色"同频"的感觉。她或许知道西林该是什么样，却没真正理解西林为什么会那样。就像你要演一个饿极了的人，光背"我好饿"三个字没用，得真回忆起自己饿到眼冒金星时的颤抖、咽口水的声音，甚至闻到饭香时的本能反应——这才是把角色"吃透"的演法。
现在很多演员总把"文化素养"挂在嘴边，可到底什么是文化素养？不是背过几首诗、读过几本书，是能透过文字看到背后的时代，透过角色触摸到人性的温度。就像何冰演《十二罗汉》，他肯定没当过律师，但他肯定去观察过法庭上的众生相，研究过不同身份的人说话的方式。这种"功夫在戏外"的积累，才是演员最该修炼的"内功"。
回到赵丽颖的问题，与其急着辩解"我已经很努力了"，不如沉下心来好好琢磨琢磨：西林生活的那个年代，女性发声有多难？她的骄傲里藏着多少不甘？她的愤怒背后又有多少无奈？把这些"为什么"都弄明白了，或许下一次站在镜头前，就能让观众看到一个有血有肉、能让人信服的西林了。
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