《长安的荔枝》，演得最好的5个角色：
第一名：何有光。表面装疯卖傻，实则心狠手辣，坏事做尽。看他做康复训练，我笑到肚子疼，可是，他拿刀捅阿土那股狠劲，又让人不寒而栗。
第二名：赵掌书。出身贫苦，一路坎坷，高不成低不就，老谋深算又自视清高，既能做阴险的谋臣也能做会哄人的狗腿子，公磊演得太好了。
第三名：郑平安。这个角色本身带点荒诞和喜感，但内核是悲凉的，岳云鹏太懂那种“笑中带泪”的感觉了，他稳稳地接住了戏。
第四名：袖儿。从小没有母亲，她坚强懂事，为了让父亲宽心，她又表现出善解人意，灵动可爱。
第五名：蓝玉。对，就是阿弥塔的丫鬟蓝玉，要说演技吧，其实一般，但是她长得太美了，不上榜对不起她全剧第一的颜值。
何有光这个角色，最绝的就是“疯”得有层次。他表面上总弓着背、眼神发直，说话颠三倒四，连走路都像踩棉花——可你要是盯着他的眼睛看，那瞳孔里永远藏着一把刀。有场戏他蹲在院子里磨刀，一边磨一边嘿嘿笑，刀面映着他扭曲的脸，我当时还觉得滑稽；结果下一秒，他突然抄起刀冲进阿土的屋子，动作快得像条蛇，刀尖扎进人胸口时，连哼都没哼一声。这种“疯癫”和“冷静”的反差，让观众根本没法提前预判他的下一步，反而比单纯的坏更让人胆寒。后来查资料才知道，演员为了演好这种状态，提前三个月去精神病院观察患者，连抖腿的频率、说话时的气声都反复调整——好演员的“疯”，从来不是瞎演的。
赵掌书的复杂，藏在“拧巴”里。他穷过，所以见不得别人比他好；他又读过书，打心底里觉得自己该坐高位。有场戏他替主子送礼，路上遇到旧识，对方喊他“赵兄”，他先是皱着眉后退半步，像是怕被看轻；可等对方转身走了，他又偷偷摸出怀里的名帖，对着阳光反复看上面的官职——那手指把名帖捏得发皱，嘴角却扯出一丝冷笑。公磊把这个细节演活了，你看他的背，永远是微微佝偻的，像棵长在石缝里的树，拼命往上够阳光，却又始终够不着。这种“自卑又自尊”的劲儿，让赵掌书成了全剧最有“人味”的反派，你恨他，但又忍不住想：要是他早生十年，是不是就能活成另一种样子？
郑平安的“笑中带泪”，是岳云鹏的“拿手好戏”。他演个市井小人物，总爱咧着嘴搓手，说话带着股子讨好的热乎气，可你仔细看他的眼睛——笑起来时眼角细纹堆着，可眼底总像蒙着层雾。有场戏他被欺负了，躲在巷子里抹眼泪，抹着抹着突然破涕为笑，边笑边说：“哭啥呢，咱小人物，乐呵乐呵得了。”这台词要是从别人嘴里说出来，可能显得矫情，可从岳云鹏嘴里蹦出来，你真觉得这就是他的人生哲学。后来才知道，岳云鹏为了演好这个角色，专门去观察胡同里的底层劳动者，学他们说话时的尾音、走路时的姿势，甚至连摸鼻子的频率都反复练习——好演员的“喜”，从来不是浮在表面的。
袖儿的“懂事”，是最戳心的。她从小没娘，爹是个老实巴交的工匠，总唉声叹气。她就想方设法逗爹开心：爹铸剑累了，她就蹲在旁边给他递水，用树枝在地上画小剑；爹叹气说“要是有个闺女就好了”，她就踮着脚亲爹的脸蛋，说“爹，我不就是吗？”有场戏她爹病了，她偷偷去药铺抓药，钱不够就跟老板说“我给您洗碗抵账”，结果被老板骂“小丫头片子”，她咬着嘴唇不说话，转身跑出去时，眼泪啪嗒啪嗒掉在青石板上。这种“强撑的坚强”，比嚎啕大哭更让人心疼——她才多大啊，就要扛起一个家的重量。
蓝玉的“美”，是“不费力的惊艳”。她穿素色衣裙站在廊下，阳光透过树叶洒在她脸上，连发丝都透着股子贵气；跟阿弥塔说话时，眼尾微微上挑，嘴角带着若有若无的笑，既不显得谄媚，又不让人觉得疏远。有场戏她在花园里摘花，花瓣落在她肩头，她轻轻拂开，这个动作慢得像电影慢放，连呼吸都跟着慢了半拍。有人说她“靠脸吃饭”，可你仔细看她的戏——哪怕只是站在那里，都像幅会动的古画。这种“美而不艳，娇而不媚”的气质，确实不是靠演技能演出来的，那是骨子里的东西。
这五个角色，像五面镜子，照出了人性的复杂：有疯癫的恶，有扭曲的善，有卑微的傲，有倔强的忍，还有不食人间烟火的美。他们不是非黑即白的符号，而是有血有肉的“人”——会笑、会哭、会犯错、会挣扎。这大概就是好剧的魅力吧：你以为在看故事，其实是在看自己，看身边的人，看这人间的千种模样。
