到底是什么人支持样板戏，又是什么人反对样板戏？其实对样板戏的评价，从深处反映了一

到底是什么人支持样板戏，又是什么人反对样板戏？其实对样板戏的评价，从深处反映了一个人的立场与对那段历史的态度。莫言就曾在散文里写道：“童年的我常在村头大喇叭里听到样板戏，里面的人物似乎永远愤怒，毫无温情，只有仇恨与斗争！”作家冯英子也直言：“既然十年历史已被彻底否定，那作为天之骄子的样板戏还有理由存在吗？挂着京剧的名号，却搞的不伦不类！”当然，有反对的，就有支持的。京剧谭元寿曾参与讨论，他说:“只怕项庄舞剑意在沛公！样板戏的好与坏不是几个人说了算的！指桑骂槐，无非是想借题发挥！”童祥苓也说:“违背艺术规律的作品又怎能经久不衰？对样板戏请不要落井下石！” 在传统京剧的丰富艺术宝库里，念白是极为关键且独具特色的一部分，它分为京白和韵白这两种形式。京白，听名字就知道，它带着浓郁的北京方言特色，在传统京剧舞台上，特别适合用来表现旗人以及那些地位低下的人物角色。你想啊，旗人生活在京城，京白就是他们日常交流的语言，用京白来演绎旗人角色，那可太贴切了，能一下子就把观众带入到那个特定的情境里。 再看看韵白，这可是身份和地位的象征。在传统京剧里，那些地位身份高的人物，不管是达官贵人，还是英雄豪杰，都使用韵白。韵白和中州音紧密相连，中州音有着深厚的历史文化底蕴，用韵白说话，声音抑扬顿挫，韵味十足，能很好地体现出人物的高贵气质和威严风范。不过呢，这韵白也有个缺点，就是对于普通观众来说，相对比较难懂。 时代在发展，艺术也在不断创新。“样板戏”应运而生，它和传统京剧在念白方面有着很大的不同。在“样板戏”里，念白不再像传统京剧那样，根据人物地位身份来区分京白和韵白，而是无论剧中是正面人物还是反面人物，都统一采用京白。这是为什么呢？这是因为“样板戏”表现的是现代人的生活，京白这种通俗易懂的语言形式，更贴近现代人的日常交流习惯，能让观众更容易理解剧情，产生共鸣。你想啊，如果“样板戏”里的现代人物都操着一口难懂的韵白，观众听起来得多费劲啊，还怎么去感受剧情的魅力呢？所以，采用京白是“样板戏”在念白方面的一个重要创新，它让“样板戏”更接地气，更受观众欢迎。 “样板戏”在念白上的发展可不止于此。前期“样板戏”主要采用白话道白的语言表现方式，这种方式比较直白、简单，就是为了让观众能清楚地听懂台词。但到了后期，“样板戏”的念白有了新的变化，开始趋向文学化和韵律化。就拿《杜鹃山》和《磐石湾》这两部“样板戏”来说，它们就运用了普通话音的韵白。这种韵白可不一样，它既不同于传统京剧中以中州音为主、让人觉得难懂的韵白，又保留了韵白的一些优点。 一方面，它更加明了易懂。用普通话音来念韵白，观众听起来就没有障碍了，不用再为了理解台词而绞尽脑汁。而且，这种韵白在语言表达上更加流畅自然，能更好地传达出人物的情感和思想。比如说在《杜鹃山》里，柯湘有一段念白：“风里来，雨里走，终年劳累何所有？只剩得，铁打的肩膀粗壮的手……”这几句话，用普通话音的韵白念出来，朗朗上口，观众一下子就能明白柯湘所经历的艰辛和她内心的感慨。这种明了易懂的韵白，让观众更容易走进剧情，和剧中人物产生情感上的连接。 另一方面，它借鉴吸收了传统京剧韵白中语调的起伏性、语气的节奏性与语音的韵律性特征。传统京剧韵白之所以好听，就是因为它的语调有高有低，语气有快有慢，语音有韵有律，就像一首动听的歌谣。“样板戏”的这种新韵白也继承了这些优点，让韵白介于唱白之间，更具有音乐性。当演员在舞台上念出这些韵白时，就像在唱歌一样，富有节奏感和韵律感，给观众带来一种美的享受。 而且，京剧打击乐在“样板戏”的韵白中也发挥了重要作用。在节奏上，打击乐起到了辅助的作用。它就像一个指挥棒，引导着韵白的节奏，让韵白的抑扬顿挫更加明显。比如说在韵白的高潮部分，打击乐的节奏会加快，力度会加强，让观众的情绪也跟着激动起来；而在韵白的舒缓部分，打击乐的节奏会放慢，力度会减弱，营造出一种宁静、深沉的氛围。 在情感上，打击乐又起到了烘托的作用。它通过不同的节奏和音色，表达出韵白中所蕴含的情感，让观众更能深刻地体会到人物的喜怒哀乐。这样一来，韵白就变成了“样板戏”音乐整体结构的有机组成部分，和唱腔配乐达到了水乳交融的效果。 在《杜鹃山》里，除了柯湘的这段韵白，杜妈妈的“青藤靠着山崖长，羊群走路看头羊”也很有特色。这句韵白意蕴内涵十分丰富，表面上是在说青藤和山崖、羊群和头羊的关系，实际上是在借物喻人，表达一种团结协作、依靠集体的思想。当演员用富有韵律的韵白念出这句话时，再配合上合适的表情和动作，那种意境就出来了，观众能从中感受到一种深刻的人生哲理。