吴赣伯教授坦言：“在文艺舞台上，是帝王将相、才子佳人占统治地位呢，还是工农兵占统治地位，这是一个根本性的原则问题。帝王将相在文艺舞台上耀武扬威，少爷小姐在文艺舞台上忸怩作态，那是旧时代的象征，只有样板戏才真正把工农兵推上了主角的地位。” 笔者认为：现实中对样板戏说三道四的人不少，可是超越它的，一个都没有！指桑骂槐，无非是想借题发挥，没有高超的技艺，样板戏怎能流传至今？例如在器乐方面，样板戏在保留传统的同时，引进西方的制式，并非有些人所说的那样照抄照搬。在声乐方面，样板戏不拘泥于传统京剧唱腔的板式规范，而是着重继承其最本质的东西———风格，唱腔在新颖独特的同时，亦不失传统京剧唱腔京味特色。 而要理解样板戏为何叙事节奏如此干脆利落，得从戏曲发展的根子上说起。戏曲这玩意儿向来都是跟着经济走的，哪儿有钱哪儿就热闹。老北京城里头，徽班进京那会儿正是大清乾隆年间，天子脚下银子多，达官贵人爱看戏，老百姓也图个乐呵。 1938年鲁艺成立那会儿，演员们白天开荒种地，晚上点着煤油灯排戏。您琢磨琢磨，这种环境下排出来的《白毛女》，能像梅兰芳唱《贵妃醉酒》那样慢悠悠甩水袖吗？当年搞样板戏的艺术家们其实都是明白人。钱浩梁演李玉和，琢磨出用眼神代替台步的绝活；刘长瑜演李铁梅，把传统花旦的碎步改成风火轮似的疾走。 这些改动看着是任务，骨子里是把京剧几百年的老程式给革命了。就像把老式座钟改成了电子表，虽然少了叮叮当当的韵味，可走时准啊。统计显示，八大样板戏平均时长比传统剧目缩短40%，但情节容量反而增加了。 这种快节奏背后是整套美学体系的颠覆。传统戏讲究"千斤话白四两唱"，样板戏偏要"三分唱七分打"；老戏台上一桌二椅能演遍天下，样板戏非得用实景幻灯。最绝的是把交响乐塞进京剧，您听听《杜鹃山》里柯湘出场那段西皮流水，背后轰隆隆的定音鼓，活像给装上了推进器。 但话分两头说。快有快的好处，可快的代价是把京剧那股子"味道"给快没了。八十年代后传统戏复排，好些老观众抱怨"没嚼头"，说的就是这个理儿。样板戏把京剧变成了精神压缩饼干，管饱是管饱，可终究少了细品慢酌的乐趣。 传统戏曲里的节奏就像老中医开药方，讲究个君臣佐使的配伍。青衣甩水袖得甩出三弯九转，老生捋髯口得捋出千回百转，全靠这些外化的程式把人物情绪拉得细长。您看《贵妃醉酒》里杨玉环举杯独饮，那八宝璎珞叮叮当当晃了足足三分钟，台下观众才跟着醉三分。
