当年有人说样板戏的诞生就带着原罪，引起了京剧演员谭元寿的反驳，他说:项庄舞剑意在

当年有人说样板戏的诞生就带着原罪，引起了京剧演员谭元寿的反驳，他说:项庄舞剑意在沛公！样板戏的好与坏不是几个人说了算的！童祥苓也深情地感慨道：“时至今日，京剧作曲界中，能与样板戏相提并论者实属罕见。身为艺术从业者，对于艺术之事，我们绝不能违背良心。” 1986年的春晚上，耿其昌和李维康重唱《红灯记》选段，引起了海内外华人的广泛关注。此后，样板戏的选场、选段纷纷在各级媒体上亮相，并再次回到了大众文化生活的视野中。围绕着艺术精品还是艺术怪胎、情感评价还是政治评价等话题，文艺界分别展开了三次公开讨论：1986年邓友梅、刘长瑜和张贤亮等人的论争；1988年王元化和林默涵等人的争鸣；以及2001年陈冲和谭杰文对审美价值的辩论。 这一系列讨论表明，民众已经从当年的叙事中走出来，以更加理性的学术眼光和艺术视角来重新审视样板戏的审美价值。新时期的样板戏回潮已经不再是文化意识形态话语表征下的表演，它不再牵涉到政治和艺术的撕扯纠缠，而是关乎时代缅怀和生命记忆。 在京剧艺术的发展进程中，如何处理传统程式与现代表现之间的关系，始终是一个绕不开的重要课题。在创造《智取威虎山》这类现代戏的舞蹈动作时，提出“要程式，不要程式化”这一颇具前瞻性与指导性的观点，犹如一盏明灯，为现代戏的创作照亮了前行的道路。 在艺术创作里，若一味追求对现实生活的原样照搬，把生活中的琐碎细节、自然动作毫无筛选地搬上舞台，那舞台就会失去艺术应有的提炼与升华，变得平淡无奇、索然无味，就像把未经雕琢的璞玉直接展示出来，毫无美感与艺术价值可言。 另一方面，也反对直接套用旧程式，从而导致不利于传达思想感情的形式主义。传统京剧程式是前人在长期艺术实践中积累下来的宝贵财富，但如果只是机械地套用，不考虑剧情、人物以及时代背景的变化，那么这些程式就会成为束缚艺术创作的枷锁，让观众看到的只是千篇一律的表演套路，无法真正感受到作品所蕴含的情感与思想内涵。 基于这样的理念，现代戏的创作开始积极向话剧学习体验人物的舞台创作方法。话剧注重演员深入生活、体验角色，通过细腻的表演将人物的内心世界展现得淋漓尽致。现代戏借鉴这一方法，创造出了许多独具特色的舞蹈动作。这些动作以生活为基础，同时又巧妙地将传统京剧的某些表演程式融入其中，使得它们既具有现实生活的质感，又保留了京剧艺术的独特韵味，非常适合展现人物性格。 在舞蹈表演中，一个显著的变化就是“行当”意识被逐渐淡化，而“人物”意识则得到了前所未有的加强。以往京剧表演中，不同行当有着相对固定的表演程式和风格，演员往往按照行当的要求来塑造角色。但在现代戏里，一切都要以人物为核心，根据人物的性格、身份、经历以及所处的情境来设计舞蹈动作，让观众能够通过演员的表演真切地感受到人物的喜怒哀乐、爱恨情仇。 这些新程式的“做”与“打”，呈现出多样化的特点。有的动作较倾向于对现代生活的提炼。比如在《智取威虎山》中，追剿队的“滑雪舞”就是一个典型例子。这个舞蹈动作并非凭空想象，而是从部队生活的现实出发。当时，创作人员深入部队，观察战士们在滑雪训练中的各种姿态、动作，感受他们在滑雪时的节奏与韵律。 同时，又从现代舞蹈中汲取营养，将现代舞蹈中一些流畅、灵动的元素融入到滑雪舞的创作中，经过反复琢磨、不断演化，最终形成了独具特色的“滑雪舞”。这个舞蹈动作既生动地展现了战士们在雪地中矫健的身姿和勇往直前的精神风貌，又充满了艺术感染力，让观众仿佛身临其境，感受到了战场的紧张与激烈。再如戏中拼刺刀的动作，同样是从部队生活的现实出发进行创作的。 创作人员详细了解战士们在拼刺刀训练中的技巧、力度以及战术配合，然后结合京剧表演的特点，对这些动作进行艺术加工。演员在表演时，通过刚劲有力的动作、坚定的眼神以及充满爆发力的吼声，将战士们在战斗中奋勇杀敌、毫不畏惧的英雄气概展现得入木三分，让观众为他们的英勇行为所震撼。 在此，我们具体以《磐石湾》为例，深入说明“样板戏”对于传统京剧程式动作的借鉴运用。《磐石湾》作为“样板戏”中的代表作品之一，在舞蹈动作设计上充分体现了对传统京剧程式的传承与创新。在第二场“黑风卷”中，黑头鲨与副司令丁文斋在伪装的渔船密舱中密谋，此时海浪涌来，为了表现船身在海浪中颠簸前行，两人用身体前后摆动的动作来展现这一情境。剧本舞台提示是这样描述的：“海浪冲激，船身颠簸，黑头鲨与 08 靠近站定”。 在《磐石湾》中，演员们继承了这种以虚写实的手法，同时结合现代戏中人物所处的情境，对动作进行了适当的调整和强化，使得观众能够更加直观地感受到船身的颠簸以及海浪的汹涌，增强了舞台表演的感染力。