1947年，李可染想拜齐白石为师，齐老随意翻看着李可染带来的画，没曾想，刚翻几下，他竟然突然起身：“拿笔来！”随后便在一幅名叫《牧牛图》上提了11个字，多年后，这幅画竟然被卖了7751万！ 1947年的北京，彼时的中国正处于战火未远、百废待兴的年代，文化艺术却在这片焦土上顽强生长，一批批志在艺坛的画者正在默默耕耘，等待时机绽放光芒。 就在这一年，中国画坛即将迎来一场寂静的变革，李可染，怀揣敬仰之心，拜访国画巨擘齐白石，寻求突破之道。 李可染当时虽已小有名气，在艺坛上也颇有立足之地，他早年毕业于上海美术专科学校，后任教于杭州国立艺专，主攻西画。 尤其擅长素描与油画，是中西融合艺术理念的早期探索者之一。 可他的心中始终觉得自己尚有提升空间，特别是在国画这一根脉传承上，他渴望突破当时学院派的藩篱，寻求真正触及传统魂魄的技艺与境界。 在这种心境下，经徐悲鸿引荐，李可染得以与当时已年过八旬、被誉为“人民艺术家”的齐白石先生见上一面。 齐白石是那个年代当之无愧的艺术标杆，出身木匠，白手起家，晚年自创“红花墨叶”画风，自称“借古以开今”。 以一支画笔走遍山川田野，在花鸟、鱼虾、山水、人物诸多题材上自成一格，声名远播海内外。 可以说，他的画，不仅仅是技法，更是他自身的真实写照。 面对这位备受敬仰的艺术大家，李可染心怀敬畏，他没有贸然请求拜师，而是带着自己的几幅代表作，诚意十足地请齐白石先生品评。 齐老坐于屋中，轻轻翻看着李可染递来的作品，起初他面色平静，时而颔首，时而沉吟，但并未有明显的赞赏之意。 李可染站在一旁，心中略有紧张，但神情依旧谦和，他明白，艺术之路从不在一蹴而就，能让齐白石老人看画，已是莫大荣幸。 就在齐白石翻到一幅名为《牧牛图》的作品时，原本平静的神情忽然有了波动，他眼中闪过异样的光芒，猛地站起身来，抬手唤道：“拿笔来！” 屋中一时间寂静无声，李可染也怔住了，他没想到，一幅寻常的《牧牛图》竟能让齐老如此动容。 只见齐白石提笔蘸墨，凝神片刻，随即龙飞凤舞般地在画面空白处写下十一字：“天下画画牧童牛，神韵第一。” 这不仅是对李可染画作的肯定，更是对他艺术气质的深刻赞誉。 “神韵”二字，在中国画学中极为关键，它既是笔墨间的灵气流转，也是画者心性的映照。 齐白石能以“神韵第一”相赠，足以见他对《牧牛图》的赞赏已至极致。 李可染见状，心潮澎湃，双手颤抖着接过这幅画，他知道，自己在这一流派的努力，终于得到了前辈真正的认可。 趁着这份热情未退，他鼓起勇气，恭恭敬敬地向齐白石鞠了一躬：“先生，弟子愿拜您为师，潜心求艺，不负所学。” 齐白石见李可染眼神真诚，毫无半分浮躁之气，也不再推辞，点头表示同意。 从此，李可染开启了真正意义上的“国画求道之路”。 拜师之后，他常往齐宅请益，与齐老深谈画理、习临笔法，更是在齐白石身上感受到一种“活着的传统”。 齐白石的画，不拘章法、不泥古人，处处显露一种敢为天下先的魄力。 李可染深受启发，逐渐融合自身的写实基础，探索出一条以“写实精神贯通中国山水”的道路。 几年后，李可染转而专攻山水，他走遍名山大川，深入太行、黄山、漓江等地，写生万千景象，最终成就“李家山水”一派，以厚重沉稳、气势磅礴著称。 他曾言：“可贵者胆，所要者魂。” 他画山水，不仅画其形，更画其势、其神、其魂魄。 而那幅被齐白石题字的《牧牛图》，也因这段渊源，被后人视为“李齐二人缘起之作”，极具历史价值。 多年后，这幅作品于拍卖会上惊艳现身，竟以7751万元高价成交，引发收藏界轰动。 画中牧童悠然骑牛，神情自适，牛步踏溪而行，远山隐现，烟云缭绕，一笔一墨都是独特的美学。 从那以后，中国画坛多了一位真正能与传统并肩而行的现代山水大家，李可染之名，与齐白石一同，被镌刻进中国美术的长卷之中。 信息来源：百度百科——齐白石 百度百科——李可染
