电影倩女幽魂 对你“只羡鸳鸯不羡仙”《倩女幽魂》电影欣赏 （下篇）
对你“只羡鸳鸯不羡仙”
1987 年版《倩女幽魂》对于“聂小倩”与“宁采臣”的情爱戏呈现，让我能感受到两人的相爱，“宁采臣”对聂小倩的爱从头到尾都显得很“被动”。直到收到“小倩”的“你是个好人，以不要再来 找我了”手帕，可他还是因为担心“小倩”的安危来找她；而“聂小倩”正是因为看到“宁采臣”的正直善良，看到宁采臣对自己的“痴痴不忘”才喜欢上他的。
我个人觉得 1987版《倩女幽魂》镜头切换速度较快，满足了现代人的观影需求；除了全、中景镜头的运用，较常展现人物特写，比如片头“张国荣”先生饰演的“宁采臣”在跋山涉水中擦汗的“脸部”特写，“宁采臣”脸部被溅偷钱盗的鲜血的镜头，“聂小倩”在勾引男人时的“”眼神”、“神态”特写镜头等。
1987 版的《倩女幽灵》在镜头“构图”方面运用较“唯美”，例如拍摄聂小倩试穿“红嫁衣”的对角线构图，恰到好处地展现了小倩的倾城美貌。在拍摄上，更加富有动感、富有节奏感，无论是前往若兰寺的“夜戏，”还是片头“宁采臣”走遍瀑布、大河大雨的戏，镜头都富有动态美、画面美。
8 7 版“张国荣”先生扮演的宁采臣是路遇大雨湿了账本无法收钱而住人了“兰若寺”。同样, 他被后院曼妙的琴声吸引而遇到“聂小倩”。
纪念张国荣去世
我个人觉得，“张国荣”先生饰演的“宁采臣”在人物形象与性格上独具特色，背着竹篓略显柔弱 , 书生气十足 , 这一版中的义正词严与阳刚之气都减少了很多。“蒲松龄先生”的《聊斋志异》“聂小倩”原著也没有这样的“形象”设计，我猜一定是“导演”自己发挥想象空间。 他在面对“王祖贤”女士饰演的“小倩”对他的“引诱”时 并不斩钉截铁而是模棱两可 , 半推半就 , 表明他在内心情感上的畏惧和“少不经事”的无知。他的遇事时软弱无力 , 缺乏成熟与稳重,一副白面小生的模样。所以 , 可以说是一个不谙世事的懵懂少年 。
Leslie Cheung
纪念张国荣去世
我曾在自己写的文稿中，多次说过，女人，是男人最好的学校，情感大学是否顺利“毕业”领取“毕业证书”的印章不是在“校长”手里，而是在女人手里。
“宁采臣荷花池边会小倩”是根据原著小说的描写发展而成，通过弹琴、吟诗、观画等细节丰富了这场偷窥场景，为两人后来的惺惺相惜铺垫了第一场浪漫的邂逅。 琴、诗、画、书、荷花、鸳鸯等古典诗歌中经久不衰的意象被大量地置入影片，将“蒲松龄”《聊斋志异》“聂小倩”原文小说中一场仅百余字的白描发展成一幅“活色生香”的诗画之作。
影片首先将小说中的“喁喁”之声改成琴声，书生挑灯夜读，忽闻悠扬琴声，随仙乐信步至院落，房舍金碧辉煌， 灯火通明，一绝色女子坐于荷花亭中，挑琴诵诗，吟风弄月，电影以宁采臣的视点和注意点为中心，运用节奏舒缓的移动镜头，采用“移步换景”方式，
纪念张国荣去世
形成了镜头、画面、人物、观众四者之间的互动。琴象征着两人高洁的感情，乃取法于“伯牙”与“钟子期”以琴会友，高山流水之情谊。
“荷花”象征着“小倩”出淤泥而不染的品质;“鸳鸯”象征着两人日后双宿双飞，借用了“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”的典故。导演不仅将各种诗歌意象入影，更是借“小倩”与“采臣”之笔淋漓尽致地抒发幽古之思。
纪念张国荣
我就是我
不一样的烟火
“夜声人静天如水，闲把栏杆倚。微风暗暗送幽香，妒煞白莲花底嬉鸳鸯。朱楼画阁年年在，惆怅花容改。中天明月又团圆，似笑单衾“孤枕”难成眠。
《倩女幽魂》中，“小倩”闺房片段中导演则采用了倾斜镜头，不但镜头的拍摄位置各有差异，就连画面的构图都像是进行了旋转，观众们在视觉上会感觉镜头不规则，但采用倾斜镜头，正是导演运用到了他的美术功底，目的就是塑造“小倩”穿上“嫁衣”的这个柔美身姿，这一经典镜头，让我久久不能忘怀。
《倩女幽魂》中，导演借宁采臣之口说出：“宇宙是无限的，真爱才是永恒的，要相亲相爱，爱才是有力的武器。，因为爱情的力量，或使得两性反目为仇，或使得两性化干戈为玉帛，
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当然，不管情节如何一波三折，最终男女主角都因为爱情而达到心灵的完美融合，如《倩女幽魂》中的“聂小倩”，一出场着一身白纱，长发飘飘，半遮面孔，露出一双略带“幽怨”的眼睛。
在若隐若现、飘忽迷离中将“女鬼”的古典之美发挥得 淋漓尽致。纵观这些“女鬼”形象，她们一开始内在的自我 意识并未得到完全的解放，在迷茫混沌中，成为恶人手中的杀人工具。
FIRST心灵奇旅
直到遇到男主角，在凭借着柔媚的外表和“勾魂摄魄”的本领，牢牢占据着男主角内心的同时，也在男主角的感召下，脱胎换骨，实现人格的重塑和灵魂的救赎。春日荐片季倩女幽魂（1987）[电影]
