美国《外交政策》杂志网站3月14日《好莱坞面临新的中国问题》美国亚洲协会政策研究所中国问题分析中心研究员莉齐·李 哥伦比亚大学艺术硕士李梦圆(音)

多年来，好莱坞一直拿审查制度收紧、民族主义抬头和政府保护主义为由，为自己在中国市场日益丧失影响力开脱。这些电影公司认为，政治因素——而不是创意的缺失——是漫威系列不再统治票房、《速度与激情》失去魅力，以及好莱坞影片在中国整体市场份额暴跌的原因

单纯依托这套说辞只是方便好用罢了。好莱坞在中国的困境反映了一种更深层次的失败：拒绝认真对待中国观众

《哪吒2》的巨大成功应该为好莱坞敲响警钟。这部影片打破了中国的票房纪录。其成功的核心是哪吒这个角色本身，他是中国民间传说中最经久不衰的人物之一

好莱坞很容易将《哪吒2》的成功视为民族主义或国家干预的结果。但令它难以接受的现实是，中国观众绝非仅凭舆论宣传或限制选项就能左右的被动消费者，他们会在深思熟虑之后，主动选择自己要观看的节目。如今，他们更多选择国产电影，而不是套路化的好莱坞舶来品

好莱坞对中国的误判可以追溯到十多年前。多年来，电影公司一直认为市场规模大就能确保成功。它们连番上映大制作影片，坚信更高的预算会带来更高的利润。有一段时间，这一策略奏效了。《变形金刚4：绝迹重生》和《毒液》等电影在中国的票房大丰收强化了一种信念，即好莱坞电影仅凭大场面就能保住中国市场。但随着中国电影产业的成熟，观众变得更加挑剔。大预算、重电脑特效的动作系列片的吸引力日渐消退，好莱坞曾经认为万无一失的套路也成了陈词滥调

当暴力场面卖不动时，好莱坞电影公司求助于本地化策略，以期取悦中国观众。它们让中国演员出演一些小角色，把一些取景地设置在中国，并推出针对中国的剪辑版。它们本以为，这些表面功夫足以维持自己的市场统治地位，但观众看穿了这种迎合

《哪吒2》之所以能引起共鸣，是因为它的主角不是传统意义上英俊或完美的英雄人物，而是一个努力争取父母认可的弱者。这一主题能拨动中国观众的心弦，它对家庭状态的充满感情的描述尤其打动年轻人——未实现的期望、两代人之间的紧张关系，以及对父母认可的迫切追求。这个主题引起许多中国年轻人的共鸣，他们从哪吒的经历中看到了自己

那种认为中国文化产品的繁荣完全归功于政府支持的观点，忽视了一个更基本的事实：中国消费者在选择时是有眼光和深思熟虑的。《哪吒2》并不是人为打造的成功之作，它已经成为一种文化现象，背后的推动力量是中国观众的热情和电影人雄心勃勃的创造力

同样，游戏《黑神话：悟空》吸引全球关注，不是通过政府干预，而是通过细致的制作和吸引人的叙事

这些成功凸显一个关键转变：中国在艺术创作和技术执行方面正积极与西方竞争，在某些情况下甚至超越西方

当然，好莱坞并没有完全被赶出中国。超级大片仍然有它们的辉煌时刻，但这些成功不再是常态

虽然中国电影还没有达到好莱坞的全球影响力，但大趋势是明确的：中国观众变得更加挑剔，要求电影具有强烈的叙事和深刻的情感，还要求影片角色鲜活真实

这些变化标志着好莱坞后知后觉的转变，中国电影公司已经在叙事和本土人才培养方面进行了投资，但好莱坞仍然主要将中国视为发行市场，而不是一个本身就具有文化影响力的大国

在影片中插入一个象征性的中国演员，或植入一个以上海为背景的小片段，或为审查机构做一些小修改，就足以确保成功的日子，已经一去不复返了

如果好莱坞电影公司继续把中国当作后期才需要考虑的对象，而不是一支平等而独特的文化力量，它们会发现，在中国这个曾是好莱坞全球战略核心的市场，它们会变得越来越无足轻重

[星星] 说好莱坞问题的部分挺到位，但是说哪吒2的成功原因太片面了。在我看来哪吒2的巨大成功的基础是影片质量，但是能有这个票房更多是因为哪吒2的“多元化”，不同的受众都能在哪吒2里面找到自己感兴趣的点，特效、剧情、冲突、笑点、批判性......

[星星] 好莱坞最大的问题就是创作和组织能力的下降，拍不出来复杂的内容。想当年黑客帝国2的一个宣传点是龌龊司机兄弟为了更好地表现飙车戏建了一段高速公路，这放在现在的美国是不可想象的，这20多年来美国丧失了太多能力，好莱坞的低能也是美国国家整体实力下降的表现

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