戏曲这玩意儿,说实在的,现在年轻人可能不太感冒,但是老一辈可喜欢了,尤其是农村,一场戏下来,那叫一个热闹。安万这个演员,其实就是冰山一角,像他这样的能人还有不少呢,只是没被镜头拍到罢了。 说起来,这戏曲演员也不容易,台上风光无限,台下可是苦练了多年。那嗓子,那身段,哪个不是从小就开始练的有时候想想,这些演员为了艺术付出太多了,值不值得呢但是看到台下观众的热情,又觉得值了。李梅院长说得对,安万不是个例,确实如此。就拿陕西省戏曲研究院来说,每年下乡演出几百场,场场爆满,这说明啥说明老百姓还是喜欢看戏的。 有些人可能会说,现在谁还看戏啊,都看抖音快手了。其实不然,你去农村看看就知道了,一到晚上,广场上放个大屏幕,放个戏,那叫一个热闹。老爷爷老奶奶们,搬个小板凳就坐那儿看一晚上,看得津津有味。这不就是戏曲的魅力吗它能让人忘记烦恼,沉浸在那个世界里。 有人可能会觉得,戏曲这东西是不是有点过时了其实不然,它只是需要一些新的包装和传播方式。现在不是有很多戏曲演员在网上发视频吗比如说安万,他的视频在网上可火了。这说明啥说明戏曲还是有市场的,关键是怎么去包装和传播。 陕西的这些大剧团,不光在陕西演出,还占据了甘肃大半的市场。这说明啥说明人家是有实力的。你想啊,能跑到外省去演出,还能占据大半市场,这不是实力是啥这就跟企业一样,能做到全国市场,那肯定是有两把刷子的。 其实吧,戏曲这东西,它不光是一种艺术形式,更是一种文化传承。你看那些老艺术家,为了这门艺术,付出了多少心血他们可能一辈子就在舞台上,为的就是把这门艺术传承下去。这种精神,是不是很值得敬佩 现在有些人,就拿个手机,看了几个视频,就以为自己懂了。其实啊,这就跟井底之蛙似的,看到的只是一小部分。真要了解戏曲,得亲自去看演出,感受那种氛围。你在网上看视频,能感受到现场的热闹劲儿吗能听到观众的叫好声吗这些都是网上看不到的。 所以啊,姑舅爸,别光看手机了,有空去看场现场演出吧。你会发现,戏曲的魅力远不止你在手机上看到的那些。现场的氛围,演员的表情,观众的反应,这些都是视频里看不到的。你去了现场,才能真正体会到戏曲的魅力。 说到底,戏曲这门艺术,它需要创新,但也需要传承。创新是为了吸引更多的年轻观众,让戏曲能够与时俱进。但传承同样重要,因为这是我们文化的根。怎么在创新和传承之间找到平衡,这是个难题。 有些人可能会说,戏曲太老气横秋了,年轻人不爱看。其实不然,关键是怎么去包装和推广。你看现在有些戏曲演员,在网上发视频,不也挺受欢迎吗这说明戏曲是有市场的,关键是怎么去挖掘和开发。 说到戏曲的发展,演员的培养是个大问题。现在的年轻人,愿意学戏曲的不多了。这就造成了一个问题,老艺术家退休了,新人跟不上。怎么解决这个问题这需要政府、学校、剧团共同努力。 比如说,可以在学校开设戏曲课,让孩子们从小就接触戏曲。再比如,可以给戏曲演员提供更好的待遇和发展空间,吸引更多年轻人加入。总之,演员的培养是个系统工程,需要长期努力。 现在科技这么发达,戏曲是不是也可以跟科技结合一下比如说,可以用VR技术,让观众身临其境地感受戏曲的魅力。或者,可以用全息投影技术,让已经去世的名家重现舞台。这些都是可以尝试的方向。 当然了,科技只是辅助,核心还是戏曲本身的艺术魅力。再先进的技术,也代替不了演员的功力和观众的感受。所以,在运用科技的同时,也不能忽视了戏曲本身的艺术价值。 说到底,戏曲也是一种文化产品,它也需要市场化运作。现在有些剧团,已经开始尝试市场化运作了。比如说,他们会根据市场需求来安排演出,会做一些周边产品。这些都是很好的尝试。 但是,市场化运作也有风险。比如说,为了迎合市场,可能会牺牲艺术性。或者,为了赚钱,可能会忽视了戏曲的文化传承。所以,怎么在市场化和艺术性之间找到平衡,这是个需要深思的问题。 说到戏曲的发展,政府的支持是少不了的。现在很多地方政府都在支持戏曲发展,比如说给剧团拨款,或者组织一些戏曲节。这些都是很好的举措。但是,光靠政府支持是不够的,还需要社会各界的共同努力。 比如说,企业可以赞助戏曲演出,学校可以开设戏曲课程,媒体可以多报道戏曲相关的新闻。只有全社会共同努力,戏曲才能真正得到发展。 其实啊,戏曲不光是咱们中国人的宝贝,外国人也挺喜欢的。你看,现在不是有很多戏曲团去国外演出吗反响还挺好的。这说明啥说明戏曲是有国际市场的。 但是,戏曲要走向国际,还有很长的路要走。比如说,怎么让外国人理解戏曲的内容怎么让他们接受这种独特的艺术形式这些都是需要解决的问题。可能需要做一些改编,或者加一些字幕解说,让外国观众更容易理解。 戏曲虽然是传统艺术,但是它也可以和其他艺术形式融合。比如说,可以和现代舞结合,或者和交响乐结合。这样不仅能创新戏曲的表现形式,还能吸引更多的观众。 当然了,融合不是简单的拼凑,而是要找到艺术上的共鸣点。怎么在保持戏曲特色的同时,又能和其他艺术形式融合得天衣无缝,这需要艺术家们的智慧和创造力。 说到底,戏曲的未来在哪里是在传统中固步自封,还是在创新中迷失自我这是个值得思考的问题。其实啊,戏曲的未来应该是在传承和创新中找到平衡。既要保持戏曲的精髓,又要与时俱进。 可能有人会说,戏曲迟早会被淘汰。但是我觉得,只要还有人喜欢,戏曲就不会消失。关键是我们要用心去经营,去传承,去创新。只有这样,戏曲才能在新时代焕发新的生机。
