今天我要给大家分享一部超震撼的电影 - 《生息之地》。
我在看这部电影的时候，真的被它那种独特的风格所吸引。就像标题说的，这部电影有着史诗野心，同时又有着克制美学。在第 75 届柏林国际电影节上，导演霍猛凭借这部电影斩获了银熊奖最佳导演奖呢，他可是首位荣获该奖项的中国内地导演哦，这简直太牛了。
这部电影从剧本创投到国际获奖，全程彰显 “上海出品” 对艺术品质的坚守。而且呀，影片的主创团队中相当高的比例来自上海大学上海电影学院，导演霍猛就是该学院的教师呢。
这部电影最触动我的地方就是，它通过 11 岁少年徐闯的视角，去展现村落里的人生百态。从生老病死、爱恨聚散，一直深入到镌刻在中国人心里的乡土情怀和寻根文化。电影里没有那种过于强烈的情感起伏和节奏变化，而是用一种客观、冷静的纪实手法，运用大量的长镜和空镜头，把在这片土地上 “生”、“息” 轮回的命运平铺直叙地展现出来。就像有影迷说的，这和自己小时候在老家乡下的生活没什么太大差别，这种朴实情怀真的很打动人。
从疯长的麦田、潺潺的流水、弥漫的晨雾和无言的土地上，我们能看到每一个生长、隐忍、挣扎在这片 “生息之地” 之上的血肉和灵魂，感受到在改革开放的时代背景下，他们平凡却又波澜的一生。电影的英文译名 Living Land，也给这片土地赋予了更多的动态，流露出一股坚韧的生命力，仿佛预示着这里一代又一代的传承与更替。
而且呀，影片从一场挖 “坟” 掘尸的迁坟场景展开，最终以泥地里捡拾骨灰的画面收尾，形成了一个完整的生死循环。这其中体现出的农村生活的时代性变化，真的很值得深思。还有影片最后，徐闯从泥地中捡拾太姥姥骨灰的画面，真的触动人心，这不仅是个体生命归于尘土的具象呈现，更是对整个乡土文化宿命感的隐喻啊。
《生息之地》最让我喜欢的就是它的隐忍、冷静和克制。它没有去渲染氛围，也没有通过戏剧性的情节制造冲突，但是平实、冷静的叙事方式却能道尽每个鲜活人物看似淡而无味但实则百转千回的人生。它就像一把温柔的刀，悄无声息地就刺入你的内心，让你看完后久久无法释怀。
