一是练习生体制，从小培养——这和足球或者其它体育项目从小培养参与者的道理一样。内

一是练习生体制，从小培养——这和足球或者其它体育项目从小培养参与者的道理一样。内地没这个体制，总是急功近利的海选，海选出来的确实有天赋，但难免没经过系统学习，基本功不扎实。尤其是团队演出，不是从小在一起生活和磨合，很难相互适应，很难团结一心。海选入团的孩子大部分都已经成年或者接近成年，每个人再改变自己的性格基本上做不到，很难迁就别人，容易在团队里造成人际关系困难。 二，也是特别重要的，除了美轮美奂的舞台发挥，韩国的电视台等演出平台都在首尔，一个首尔大大小小汇集者十几家电视台。韩国艺人不仅仅可以得到专场演唱会机会，可以说经纪公司不遗余力帮着艺人找演出集体，一方面能赚钱，另一方面积攒舞台经验。比如少女时代在2009年唱《Gee》推广期间80天九个人加起来有一千七百多场通告，这在国内根本无法完成，找不到这么多舞台机会。韩国歌手除了舞台唱歌，还可以影视剧、综艺，音乐剧上进行演出、还可以担任广播电台DJ，有丰富的和观众打交道机会。在国内有吗？他们在首尔一天可以换三到四个电视台参与不同节目，国内即使是北京，也办不到。去别的城市哪怕坐高铁飞机，最多是赶一个通告，时间都浪费在路程上了。丰富的演出经验带给他们的是稳定的演出发挥和台风，这是能直接传递给观众的。 第三点：可以互动。中国的歌曲大多是汉语，我记得九十年代有一段时间国内流行汉语夹杂着英语说话，文艺作品里也能常见。后来有人提出这样不伦不类，于是主管单位就开始管理和引导文艺作品摆脱英语夹杂汉语风气。但是韩国偏偏相反，大量歌曲掺杂着英语。你可以理解他们是崇洋媚外，但其实这是商业化手段。 一首歌如何才能传播？当然是旋律能跟着唱！如果全是中文，或者韩文，你旋律再好听，美国人听到了肯定也学不来！可如果里面有两段英语呢？他是不是可以就跟着唱出来了？他唱的时候是不是就会变得更喜欢？是不是更方便传播？这就是韩国娱乐业聪明的地方。当年为了撬开日本市场，他们专门用日语把热门歌曲重新填词。甚至专门写日本市场的日语歌，就是为了赚钱！而我们呢，还抱着自己的全中文歌词，问为什么这么好听的歌，国外怎么不流行？人家心有余而力不足罢了。