乌尔善说希望观众给封神3机会 【《封神》第三部的救赎之路：导演的诚意与观众的信任如何重建？】乌尔善站在《封神三部曲》的十字路口，面对的不仅是电影工业的挑战，更是一场关于观众信任的博弈。当他在采访中恳请观众“给第三部一次机会”时，背后折射出中国电影市场一个残酷的现实：在商业与艺术的夹缝中，神话IP的打造既需要资本与技术的托举，更离不开观众的情感认同。而《封神》系列当前遭遇的争议，恰恰暴露了这种认同的脆弱性。
一、观众分歧的本质：信任赤字与期待落差
《封神》系列的口碑割裂，本质上是工业化电影生产逻辑与传统观众审美惯性碰撞的结果。支持者看到的是中国神话宇宙的野心——第二部中墨麒麟脚踏火球、花狐貂冲城的视觉奇观，确实填补了国产电影在“东方魔幻”类型上的空白；而批评者诟病的“战力体系崩坏”“角色塑造扁平”等问题，则指向了工业化生产模式下叙事深度的流失。这种矛盾在姬发角色的塑造上尤为突出：观众期待的“英雄成长弧光”被压缩成碎片化的高光时刻，史诗感让位于快餐式的爽感消费。
更深层的信任危机，源于前两部作品中暴露的创作悖论。当导演宣称“听取观众意见”时，市场看到的是《封神第一部》票房不及预期后的紧急补拍，是第二部为延长IP生命周期刻意埋下的叙事伏笔。这种资本驱动下的创作策略，与观众渴望的完整艺术表达形成了难以调和的冲突。
二、工业化与作者性的平衡困局
乌尔善面临的困境，是中国电影工业化进程中具有代表性的缩影。《封神》系列对标《指环王》的野心，体现在其跨越十年的制作周期、全球顶尖的特效团队，以及对中国神话体系的系统性重构。但这种“重工业”模式在实操中却显露出水土不服：当西方成熟的“制片人中心制”遭遇中国特色的“导演作者性”，当流水线生产碰撞即兴创作，最终呈现的可能是叙事节奏的混乱与美学风格的摇摆。
第二部中引发争议的“战力崩坏”，本质上暴露了工业化叙事的软肋——为制造戏剧冲突而强行调整角色能力边界，破坏了观众对神话体系的认知契约。这种创作上的功利性选择，恰是资本压力下艺术妥协的产物。当特效场景成为票房的救命稻草，人物弧光与主题深度便可能沦为牺牲品。
三、第三部的破局关键：重建叙事契约
要挽回观众信任，《封神第三部》必须完成三重救赎：
1. 叙事逻辑的重构：需建立自洽的神话战力体系，修复前作中“闻仲秒变菜鸟”等硬伤，让角色行为回归动机驱动而非剧情需要。
2. 主题深度的开掘：跳出“正邪对决”的窠臼，挖掘封神榜背后的权力博弈与人性困境，赋予古老神话当代性解读。
3. 工业与艺术的共振：将视觉奇观真正转化为叙事语言，如墨麒麟不应仅是炫技工具，而应成为角色命运或主题隐喻的载体。
更重要的是，乌尔善需要证明“听取观众意见”不是公关话术。这意味着制作团队必须建立有效的反馈机制：从剧本阶段的观众试读到后期制作的意见征集，将市场洞察转化为创作决策的参考，而非事后补救的借口。
四、一场关于中国电影未来的实验
《封神三部曲》的价值，早已超越单个项目的成败。它既是中国电影工业化的一块试金石，也是观众与创作者重建信任关系的实验场。对乌尔善而言，第三部不仅是封神宇宙的终章，更是一次对电影初心的拷问——当资本的热潮退去，究竟是为电影史留下一部完整的史诗，还是沦为又一份未兑现的承诺？答案或许就藏在导演能否真正放下“救世主”心态，以谦卑姿态完成这场迟到的对话。
此刻，观众手中的电影票，既是支持，也是选票；而银幕上的神话世界，终将在现实的选择中显影其真正的价值。
