我听一个做风投的人说，在哪吒出来之前，中国动画电影在资本眼里就是个赔钱货，画面五

我听一个做风投的人说，在哪吒出来之前，中国动画电影在资本眼里就是个赔钱货，画面五毛特效，剧情幼儿园水平，观众群体全是一群抱着爆米花流口水的小学生，还有边看边玩手机的家长。但《哪吒》系列出来以后，资本对国产动画电影的态度360°大转变。第一部《魔童降世》50亿票房，第二部《魔童闹海》5天破30亿，9天就破中国影史票房，最终大概率超过90亿。更离谱的是，这电影连凌晨一点的场次都能爆满，我们这里某影院一天排了88场，平均10分钟一场，高峰期5分钟一场。这排片密度，堪比春运期间的火车站厕所。

这个投资人说，饺子是他的本科校友，一个药学院出来的，吊打各种科班出身的导演，饺子也是低开高走，有几年还在家啃老创作漫画，当时压力可不是一般的大。那些科班出身的大导演们，资源比饺子好了不知道多少倍，起点也高了不知道多少倍，结果一堆大烂片。好的导演必须是出于热爱和兴趣，还有一定的文化课基础，建议提高艺术专业的文化课门槛，很多家庭条件好的是为了混学历才转的艺术，真是浪费坑位。

《哪吒》系列，是把中国神话从老古董博物馆里拽出来，塞进现代价值观的炼丹炉里回炉重造。传统哪吒闹海是抽龙筋、剥龙皮的暴力儿童剧，但《魔童》系列给哪吒加上了身份认同、反抗宿命的哲学Buff，让观众一边看太乙真人用川普口音讲段子，一边思考哲学。光线传媒借着《哪吒》的东风，直接搞起了封神宇宙，姜子牙、杨戬、雷震子排队登场，目标是打造中国版漫威。虽然目前这宇宙还处于草台班子阶段，但架不住资本疯狂砸钱，连漫画APP、衍生玩具、主题乐园都安排上了。以前我们只能眼馋迪士尼的公主城堡，现在终于能在家门口看哪吒和敖丙搞CP了。

《哪吒》系列破百亿的最大意义，不光是让光线传媒20厘米涨停，而是给整个行业上了一课：观众不是不愿意花钱，而是不愿意为烂片花钱。2025年春节档，当《唐探1900》还在玩推理、尬笑的老套路时，《哪吒2》直接用扎心的剧情、炸裂的特效把观众按在椅子上摩擦，单日票房8.43亿，连续逆跌，硬生生把春节档合家欢变成了哪吒个人秀。就在《哪吒2》狂揽票房的同时，一堆号称大制作的真人电影却扑得妈都不认。罗永浩说过：都是同行衬托得好啊。

说到烂片，那可真是中国电影界的传统艺能。从五毛特效玄幻剧到流量明星PPT电影，从强行煽情灾难片到不知所云文艺片，烂片就像韭菜一样，割一茬长一茬。究其原因，咱们得从资本、观众、创作者这三座大山说起。中国电影市场的资本操作，堪称养猪场经济学。不求养出精品黑猪，只求快速出栏卖肉。资本方最爱干的事，就是找个热门IP，凑一帮流量明星，再找个听话的导演，三个月拍完，两个月宣发，上映后割一波韭菜就跑路。至于剧本？特效？演技？那都是“成本”，能省则省！

某部改编自大IP的仙侠电影，特效像是用Windows 98的画图软件做的，最后票房居然还能破亿，因为粉丝们会为偶像的“侧颜杀”买单，哪怕电影本身烂得像一坨隔夜螺蛳粉，饭圈居功至伟。剧情不重要，演技不重要，特效不重要，只要是哥哥演的，就爱看。还有观众的斯德哥尔摩综合症，一边骂烂片，一边送票房。中国观众对烂片的态度，堪称又爱又恨。嘴上骂着国产片都是垃圾，身体却很诚实地买票，毕竟，约会总得看电影吧？带娃总得看动画吧？春节总得凑热闹吧？某些观众对烂片的容忍度极高。比如某部科幻大片，剧情漏洞比月球环形山还多，但只要导演在路演时哭诉我们尽力了，立马有人高呼支持国产科幻。这场景，像极了家长对考倒数第一的孩子说：没事，下次努力！

在中国当导演，难度堪比修仙渡劫。一方面要伺候资本爸爸，加个流量明星，删掉敏感剧情，另一方面要应付审查，妖怪不能太吓人，反派必须伏法，最后还得讨好观众，要笑点！要泪点！要CP！。三重压力下，不少导演选择躺平。剧本？随便改！艺术追求？能卖票就行！最典型的就是某些跨界导演，从演员、作家、主持人摇身一变当导演，拍出来的电影宛如大型MV合集，豆瓣短评区直接变成互联网嘴替大赛。比如某位喜剧明星的导演处女作，被网友吐槽：这电影唯一的笑点，是它居然敢上映。《哪吒》系列的百亿奇迹，证明了中国观众对好内容的饥渴，也暴露了行业积弊。要根治烂片，咱们得学学哪吒的“我命由我不由天”。

别再盯着IP和流量了！学学光线传媒，砸钱养团队、磨剧本、搞技术。《哪吒2》能做五年，《流浪地球》能磨四年，好电影从来不是速成品。动画电影有个好处，就是不用给流量明星支付天价片酬，可以把钱用在产品本身上，好的资源用在刀刃上。导演编剧们，学学饺子，一个医学生转行动画，憋五年憋出个王炸。艺术可以妥协，但不能投降。《哪吒》系列的百亿票房，不过是中国电影封神宇宙的第一块砖。未来，或许能看到更多魔童闹翻票房榜，看到中国动画从文化输出升级到价值观输出。至于那些烂片？它们终将成为时代脚注。