全球华人血脉觉醒的文化密码，被《射雕英雄传：侠之大者》拿捏住了。
《铁血丹心》的音乐响起，郭靖在残阳里纵马奔驰，悬崖下几十万雄兵排兵布阵，千军万马的宏大场面瞬间将我的视觉冲击感拉满，每一帧画面都满足了大场面爱好者的期待。徐老怪将他标志性的美学风格发挥到极致，把金庸笔下波澜壮阔的战场搬上了大荧幕。
我本以为中国的观众已经对武侠片的套路了然于胸，但这一次，徐老怪并没有简单的把剧情进行还原重现，而是将「侠之大者」的内涵进行更深层次的诠释。
「大汗英名威风赫赫，天下却不知积了多少白骨，流了多少孤儿寡母之泪。真正的英雄，不是南征北伐，而是忧国忧民，永怀怜悯之心，那才是真正的侠之大者」。
徐老怪是如何阐释郭靖最后的这段独白呢？蒙军南侵，郭靖以身入局捍卫边疆，在与欧阳锋的决战中他又出手保护无辜的蒙古士兵。这样超越阵营的保持对每一个个体的悲悯，甚至体现在了对决中的一招一式。徐克之前导演的武侠电影讲究拳拳到肉的暴力美学，而这次《射雕》为了突出电影「侠之大者」的主题，徐克在展示郭靖「降龙十八掌」的时候运用360度环绕拍摄配合慢动作处理，让观众感受掌力在空气中激荡的波纹。这种突破常规的运镜方式，更聚焦于招式的体现和运用，是对传统武侠电影语言的一次突破。
不同于传统武侠叙事下女性附庸于男主的关系，这部《射雕》对华筝的重塑令人耳目一新。张文昕在我看来是整部电影的MVP，她饰演的华筝得到了彻底的颠覆，从她骑着马霸气闯入军营开始我就知道这个华筝不再是那个娇滴滴的恋爱脑小公主，而是一个敢爱敢恨、豪迈洒脱的蒙古女英雄。面对郭靖与黄蓉的感情，原著里的华筝在我看来更多的是隐忍和被动接受，而张文昕却以一种近乎于「侠」的姿态选择了放手与成全。这种不羁的自由感让整部电影叙事更加多元，情感层次更加丰富，「侠义精神」不再是男性的专利，完全符合当代语境。
我在看电影的时候，后排一位母亲一直在小声的给孩子解释故事背景。「郭靖保护的临潼关在山西，背后就是中原的亿万百姓」，「金廷就是金朝，以前入侵宋朝给我们留下靖康耻的那个国家」。这部电影成了母子俩在大年初一的沟通桥梁，家国情怀和英雄主义这些永不过时的价值观已经被电影潜移默化地传递给了中国的年轻一代，我想这才是《射雕英雄传:侠之大者》的魅力所在吧。 [星星][星星][星星][星星][星星]，
