当年拍摄《天下无贼》时，冯小刚突然联系冯远征和范伟来客串劫匪，冯远征望着两页纸的

当年拍摄《天下无贼》时，冯小刚突然联系冯远征和范伟来客串劫匪，冯远征望着两页纸的台词拒绝了，冯小刚却忽悠他：来吧，就几分钟的戏，演得好说不定还能洗白安嘉和。到了剧组，冯远征才知道被冯小刚骗了… 2020年表演类综艺节目受到热捧，许多人向冯远征请教看法。他直言，这些节目更像真人秀。“我们剧院的何冰说过，如果两三天就能成为好演员，那还去北电、中戏学四年干什么？准备一个角色绝不是通过简单的讨论就能完成的。”冯远征常以实际案例向学生讲解表演的本质。 他提到《演员的诞生》中两个演员表演《一九四二》的片段，演技和情感爆发力虽强，但却忽视了人物的本质特性。片中角色是逃荒的饥民，体力匮乏，每一粒米都可能至关重要，但演员却在米粒掉地后仅扫了一眼就结束了动作。冯远征强调，细节才是塑造角色的关键。 在拍摄《一九四二》时，为还原饥民的状态，冯远征、张国立和徐帆都进行了严格的减重，不吃不喝甚至借助泻药来让身体状态更贴近角色。刘震云探班时，张国立还打趣责怪他剧本台词过多，直言真正饥饿的人根本无力多言。这种严苛的追求，正是冯远征表演理念的体现——表演应扎根于真实。 1984年，冯远征花几毛钱买票，在北京人艺观看了话剧《小巷深深》。演出结束后，他对朋友说，若有一天能站上人艺的舞台，他会觉得一切都值了。24岁时，他如愿以偿，首次在北京人艺的大戏中担任主角，饰演《北京人》里的曾文清。 面对这个角色，他坦言自己当时“吓坏了”。一次简单的“掀帘”动作，他练了一上午仍未达导演的要求。那种严谨的艺术态度深深影响了他的职业生涯。 在2002年的一个普通工作日，冯远征接到了一通意想不到的电话。电话那头是导演冯小刚，他邀请冯远征来《天下无贼》剧组客串一个劫匪的角色。这个突如其来的邀请让冯远征有些措手不及，毕竟他此时正在为另一部作品做准备。 当冯远征收到剧本时，发现整个角色的台词只有薄薄两页纸。台词内容非常简单，主要是一些＂打劫＂、＂不许动＂之类的台词。面对如此简单的台词，冯远征一时间摸不着头脑，不明白这样的角色有什么特别之处。 在剧组筹备会议上，冯小刚向制片人和其他主创人员提出了这个想法。他认为，两位老戏骨的加入能够为电影增添独特的艺术魅力。尤其是冯远征，作为一位在严肃角色中屡获好评的演员，如果能在喜剧场景中展现出截然不同的一面，必定会给观众带来新鲜的观感。而范伟则以其出色的喜剧功底，可以和冯远征形成绝妙的搭配。 然而冯小刚并没有将全部的拍摄计划告诉冯远征。他深知，如果把所有细节都提前说明，可能会影响到演员的即兴发挥。在他看来，真实的表演往往来自于演员的自然反应，而不是事先设定好的表演套路。这种独特的导演手法，正是冯小刚一贯以来追求的艺术风格。 就这样，在冯小刚的＂忽悠＂下，冯远征最终答应了这次客串。当时的他完全没有想到，这个看似简单的角色，会在日后成为观众津津乐道的经典片段，而这一切都源于导演的一次别具匠心的安排。 人艺的排练厅里，“戏比天大”四个大字始终挂在墙上，提醒每一个演员，无论名气多大，在这里都只是舞台上的一员。1987年，冯远征还是学员，和吴刚等人一起在排练《秦皇父子》时，被舞台上的戏深深吸引，不禁小声交谈。没料到，饰演秦始皇的郑榕怒喝：“谁在后面讲话，滚出去！”舞台监督随即将他们赶到楼道里罚站。多年后，这位当年被罚站的年轻人，成为了北京人艺的院长。 冯远征始终坚持人艺的传统——“传帮带”。他相信，剧院的未来在于培养年轻人，让他们在舞台上成长。管理中，他对纪律毫不妥协，迟到1分钟便扣500元，有演员曾因罚款6000元而抱怨：“北京人艺养不活我。”对此，冯远征的回答直接了当：“要么演，要么辞职。”他强调，从濮存昕到杨立新等“老人”都没有迟到过，这就是人艺的风骨。 然而，人艺的辉煌曾一度黯淡。演员队的会议仅有11人到场，许多在编演员已不再参与排练，甚至舞台上借用外部演员成为常态。冯远征深感危机，自担任演员队长起，他便下决心，无论是主演还是龙套，舞台上的每一位演员都必须是人艺的。 从1985年考入人艺，冯远征目睹过它的辉煌，也早早察觉其困境。他深知，“舞台上凑合，人艺就完了。”2013年，他开始尝试导演工作，从《司马迁》到《杜甫》，他在历史剧中摸索如何平衡诗意与真实。 在《杜甫》中，他既是导演又是主演，为了展现诗圣的伟大精神与人性真实，他采用简约通透的舞美设计，以大开大合的中国风格呈现戏剧的形与神。他还引入“梦中梦”形式，让角色在杜甫的梦境中跨越时空对话。这种现代手法受到年轻观众的喜爱。 冯远征坦言，人艺的传承过程难免经历认可与不认可的争议，但他对年轻一代充满信心。人艺始终有人才，这个中国最好的剧院依然充满希望。他坚信，只要守住舞台上的标准与精神，人艺的未来就会更加辉煌。