1966年下半年，八一厂已经很乱了。-当时，在厂里私底下流传着一句话：-“男的，不如女的，老的，不如少的。”-这话说的是谁呢？说的就是王晓棠。 1955年，长春电影制片厂正着手准备一部新片《神秘的旅伴》。为了选好女主角，剧组在全国范围内进行海选，但一直未能找到合适的人选。 在总政话剧团的推荐下，21岁的王晓棠参加了试镜。她清秀的面容和独特的气质立刻引起了导演的注意，当场就被定为女一号。 这部戏讲述了一个关于铁路线上惊心动魄的谍战故事。王晓棠在片中饰演一位机智勇敢的女列车员，她不仅要与敌特斗智斗勇，还要保护重要的情报安全。 影片上映后在全国引起轰动，观众们纷纷被这位新晋演员的表现所打动。每天邮局都会送来整麻袋的观众来信，王晓棠一跃成为当时最受欢迎的女演员之一。 从京剧到电影的转型对王晓棠来说并非易事。早年在巴蜀求学时，她就对表演产生了浓厚的兴趣，后来拜京剧大师郎定一为师，专门学习荀派京剧。 这段京剧学习的经历为她日后的银幕表演打下了坚实的基础。传统戏曲的身段、做功、气息等训练，让她在电影表演中比其他演员更具优势。 1958年，王晓棠主演的《边塞烽火》公映。这部讲述解放战争时期的战斗故事，让她的演技再次得到认可。 《边塞烽火》不仅在国内获得好评，还获得了国际电影节青年演员奖。这个奖项的获得，标志着中国电影演员在国际舞台上的突破。 随后王晓棠被调入八一电影制片厂演员剧团工作。在这里，她又主演了多部经典影片，如《英雄虎胆》《海鹰》等。 这些作品不仅在艺术上取得了成功，更重要的是它们反映了那个特殊年代的社会现实。通过银幕，观众看到了英雄人物的形象，感受到了那个年代的精神力量。 在八一厂期间，王晓棠的表演风格更加成熟。她塑造的银幕形象往往坚韧而执着，充满了时代特色。 1966年下半年，八一电影制片厂的局势已经变得十分复杂。在厂里私底下流传着一句话：＂男的不如女的，老的不如少的＂，这句话指的就是王晓棠。 这句话背后反映的是当时复杂的社会环境。很多老艺术家因为各种原因被批评，而王晓棠因为年轻且有观众基础，暂时躲过了风波。 然而好景不长，王晓棠的父亲曾经参军的经历很快成为了她的困扰。这段家庭背景被一些人利用，开始对她进行批评。 在那个特殊的年代里，一个人的家庭出身往往决定了命运。王晓棠过去的成就不仅没有成为保护伞，反而成为了别人攻击她的把柄。 面对困境，一些同事选择了为王晓棠说话。他们认为一个演员应该用作品来说话，而不是用出身来评判。 这些仗义执言的同事们冒着风险维护她，使得她没有受到更大的打击。这段经历也让王晓棠深刻体会到了人情冷暖。 为了度过难关，王晓棠选择了低调做人。她不再像从前一样频繁出现在公众视野中，而是把更多精力放在了生活上。 在这段时期，她和丈夫言小朋互相扶持。两人经常在下雨天一起清理房顶的漏水，用歌声来驱散生活的阴霾。 生活条件虽然艰苦，但王晓棠始终没有放弃对电影事业的热爱。她利用这段时间研究表演和导演理论，为将来重返银幕做准备。 这段经历让王晓棠对电影有了更深的思考。她开始关注如何通过电影来表达普通人的生活，而不仅仅是塑造完美的英雄形象。 在事业和家庭的选择上，王晓棠展现出了非凡的智慧。她没有因为暂时的困境而放弃，而是选择了更加务实的态度。 这个时期虽然艰难，但也让王晓棠获得了宝贵的人生经验。她深刻认识到，一个演员除了要有精湛的演技，更要有坚韧的品格。 1982年，王晓棠执导的第一部电影《翔》正式上映。这是一部讲述空军战士生活的影片，展现了她对军旅题材独特的理解和把握。 《翔》的成功让业内看到了她在导演方面的天赋。随后，她又陆续执导了《大转折》《大决战》《大进军》等重要作品。 这些作品不仅在艺术上取得了成功，更重要的是它们完整地记录了重要的历史时刻。通过这些作品，王晓棠展现了她对历史题材的深刻理解。 在导演工作中，王晓棠展现出了过人的组织能力和艺术才华。她善于调动演员的表演激情，也很注重影片的历史真实性。 每部作品的拍摄过程都十分严谨，从选景到服装道具，都力求还原历史原貌。这种对细节的追求，使得她的作品具有很高的史料价值。 1993年，王晓棠晋升为少将，成为了演艺圈中少有的女将军。这个军衔的获得，不仅是对她艺术成就的肯定，更是对她为军事题材电影所做贡献的认可。 军衔的获得让王晓棠对军事题材有了更深的理解。她的作品开始更多地关注军人的精神世界，展现军人在和平时期的责任与担当。 2015年，中国电影金鸡奖终身成就奖的颁发，是对王晓棠一生艺术成就的最高褒奖。这个奖项肯定了她从演员到导演的完美转型。
