这不是烧给死人的吗？2016年，巴黎设计展竟将中国的祭品拿来展览，引得质疑无数。不料外国人看完后的反应亮了。 纸扎艺术是中国丰富多彩的传统文化遗产之一，其起源和发展反映了中国古代社会的宗教信仰和审美习惯。以纸为主要材料制作的工艺品，最初用于宗教祭祀和丧葬仪式，随着时间的推移，逐渐演变为庆祝节日的装饰艺术。 纸扎的历史可以追溯到唐代，当时主要用于祭祀中替代真实物品的需要。到了宋代，随着社会经济的发展和文化艺术的繁荣，陶制明器的使用显著减少，纸扎的形式和用途得到了极大的丰富和扩展，更加广泛地渗透到民间风俗中。元代时，人们开始将这些纸制品称作“纸扎”，并创造出多种复杂的形态，如纸制房屋、金银人马等，显示了纸扎技艺的进一步成熟和发展。 进入民国时期，纸扎艺术不仅延续了传统的制作方法，而且在工艺上更加精美和细致。纸扎作品不仅限于祭祀用途，更多地转向了观赏和庆祝活动的装饰，成为节日和重要场合不可或缺的文化元素。纸扎工艺师将传统技艺与现代审美相结合，使得每一件纸扎作品都是独一无二的艺术品。 纸扎艺术的价值不仅在于其精湛的制作工艺，更在于它所蕴含的深层文化和审美意义。每一件纸扎作品都承载着制作者对生活的观察与理解，反映了民众的审美取向和文化认同。在制作过程中，工艺师们通过对纸张的裁剪、折叠、粘贴和上色，赋予了纸扎以生命力，使之成为传达情感和寓意的载体。 纸扎艺术的审美特点，不仅体现在其外在的形式美上，更在于其所表达的深层次文化意蕴。在中国传统文化中，纸扎不仅是对逝者的纪念，也是对生命与自然的尊重和颂扬。通过精美的纸扎作品，人们能够感受到一种来自传统的、质朴而深沉的美学体验。 新兴糊纸店已经传承三代，张徐沛的祖父和父亲都是这一行的能工巧匠。幼时的张徐沛就跟在长辈身边学艺，光是劈竹条就练了两三年。然而随着时代发展，这门手艺越来越少人愿意学，纸扎店也逐渐没落。如今的生意冷清到几个月才有一单，张徐沛不得不面临关店的窘境。 ＂爸，咱们真的要把店关了吗？＂一双儿女听闻此事，瞪大了眼睛。从小耳濡目染，他们虽然嫌这手艺太＂晦气＂、学不进去，却也舍不得父亲的心血付诸东流。大儿子张徐展回想起高中时因纸扎练就的一双巧手，在新媒体设计大赛上获了奖，才意识到父亲执着的价值所在。传统不能丢，但也要与时俱进。张家兄妹决定另辟蹊径，为父亲的手艺开拓新天地。 2016年的一纸邀请函，对张家父子而言，是从天而降的惊喜，更是前所未有的挑战。＂纸扎不就是供死人用的吗？老外能欣赏得来？＂张徐展心中满是疑虑。但这毕竟是一次千载难逢的机会，不试试怎么甘心？带着试一试的决心，他们带着精心制作的各式纸扎，踏上了巴黎的征程。 让张徐展没想到的是，纸扎在巴黎获得了空前的成功！参观者们被这些栩栩如生的＂纸艺＂所折服，惊叹于中国人独特的祭奠方式。当得知这些精美的纸品其实是＂烧给死人＂时，他们的反应更是出人意料:＂原来中国人是这样纪念亲人的，太浪漫了！＂ 原以为只是昙花一现，没想到纸扎的魅力还在延续。2019年，法国的国家级博物馆甚至将其纳入永久收藏。与此同时，张家姐弟也在国内继续革新:将现代元素融入传统，做出了手机、汽车等新型纸扎。新媒体的宣传虽收效甚微，但他们深信，唯有创新，才能让这项手艺重焕生机。 面对质疑，巴黎展览的主办方霸气回应:＂这是文化积淀下的绝美工艺！＂巴黎权威艺文杂志更将其评为＂必看展览＂之一。洋人尚且能欣赏纸扎的美，反观我们自己，是不是也该重新审视这门古老的技艺？ 纸扎或许注定要付之一炬，但其中蕴藏的情感却恒久不变。它寄托了生者对逝者的思念，燃尽后化作一缕青烟，带着对亲人的祝福和思念，飘向天际。在外国友人眼中，这种祭奠亲人的方式，恰恰彰显了中国人特有的浪漫。而手工艺人一针一线的用心，更让这份＂浪漫＂变得厚重而温暖。
