主持人杨澜问濮存昕：“你们话剧演员演一场戏挣多少钱呢？”濮存昕：“一千五，而且一千五是顶头的，宋丹丹当时跟我非常正言道，就在我刚当了管理者那会，她说小濮，你想让我回来演戏吗？不给三千不来啊，不给三千不来，三千块钱就能来，坦白说三千块钱又有多少呢？”
在娱乐行业，演员的收入差距悬殊是一个显而易见的事实。尤其是在话剧舞台上，演员们所挣得的酬劳远远低于电视剧和电影的拍摄，然而尽管如此，依然有一部分演员坚守在话剧的舞台上，投入心血和激情。 近些年，许多知名演员逐渐远离话剧舞台，转而投身电视和电影行业。这并非因为他们不再热爱话剧，而是因为现实的压力和低薪的现状让许多人不得不作出选择。话剧演员的收入，特别是在国内，远远无法与电视剧和电影演员相比。 濮存昕曾经在一次采访中提到，话剧演员的收入并不高，他自己一场戏的酬劳大约是1500元，而且这个薪资水平已经算是行业的顶端。 而对于其他一些话剧演员来说，薪水可能更低。为了让更多的演员愿意回归话剧舞台，濮存昕提到，他曾听到宋丹丹开玩笑说，如果要她回来演话剧，至少得提供3000元的酬劳。 这句话虽是开玩笑，但也折射出话剧演员的经济现实。相比于电视剧和电影行业的高薪，话剧的酬劳显得有些“寒酸”。 虽然收入不高，但话剧的艺术含金量却是毋庸置疑的。话剧，作为最原始的表演艺术形式，对演员的要求极为苛刻。 在话剧舞台上，演员不仅要精湛的演技，还需要通过台词、肢体、情感的表达来与观众产生即时的互动和共鸣。这与拍摄电视剧和电影的表现方式有着本质的区别。 在话剧舞台上，演员几乎没有任何特效和后期剪辑的帮助，每一场演出都是“现场直播”，没有任何可以弥补的失误。 这种对演技和临场应变能力的高要求，使得话剧演员往往具有更强的表演功底。李雪健、濮存昕、陈道明等一批知名演员，正是从话剧舞台走出来的，他们的演技堪称精湛，广受观众喜爱。话剧锻炼了他们的基本功，也让他们在影视剧中表现得更加游刃有余。 这种对艺术的追求，深深吸引着那些热爱表演的演员。尽管收入较低，但能够在话剧的舞台上与观众进行零距离的交流，是许多演员心中的一种满足。这种对职业的坚持和热爱，或许正是他们选择坚持下去的重要原因。 相比之下，电视剧和电影行业的收入要高得多。在电视和电影的拍摄过程中，演员往往可以在短期内通过几场戏剧的拍摄就赚得可观的报酬。而且，影视剧的受众群体比话剧要广泛得多，演员的曝光度和知名度也会大大提高。因此，许多演员选择进入这一行业，追逐名利与高薪。 以近年来的影视圈为例，随着网络平台的崛起，影视剧制作的规模越来越大，演员的收入水涨船高。无论是新人还是资深演员，很多人在拍电视剧或电影时的片酬已经能够让他们过上相对富足的生活。 而这一点，话剧行业显然无法比拟。也正因如此，越来越多的演员选择转型，投入到电视、电影的拍摄中，逐渐放弃了话剧舞台。 沈腾、马丽等一线喜剧演员，正是通过参与大量的影视剧和电影拍摄，迅速积累了人气与财富。而在此之前，他们曾经在话剧舞台上打拼过很长时间。无论是喜剧还是其他类型的角色，话剧都为他们打下了坚实的表演基础。 对于这些演员来说，表演不仅仅是一份职业，更是一种对艺术的追求和对观众的责任。他们并不因收入低廉而选择放弃，而是深知话剧的价值和它所带来的艺术提升。 话剧演员的坚守，体现了他们对职业的深深热爱，也展现了他们的职业操守。尽管生活压力大，但他们依然选择留在话剧舞台上，因为这里不仅仅是一块展示自己才华的地方，更是一个能够不断挑战和提升自我的平台。在话剧舞台上，演员们可以不受商业化因素的干扰，专注于演技的锤炼和艺术的表现。 这种坚守不仅仅是为了生计，更是一种对艺术的信仰。在这个追逐利益和商业化的时代，能有一批演员为艺术而坚持，这种精神无疑是难能可贵的。 尽管话剧在艺术领域的含金量极高，但在当今社会，话剧却常常处于被忽视的边缘。观众的偏好逐渐倾向于电视剧和电影，话剧的受众群体在逐渐减少，话剧演员的薪资也无法与影视剧相比。如何在现代社会中为话剧艺术找到更多的支持和认可，成为了摆在整个文化圈面前的问题。 话剧作为一种表演艺术形式，拥有极高的艺术价值，它不仅需要演员的精湛技艺，还需要观众的深度理解与支持。 然而现实中，话剧的低收入却常常让许多演员面临艰难的选择。尽管如此，仍有一批演员坚定地坚守在话剧的舞台上，展示着他们对艺术的无尽热爱与坚持。
信息来源：杨澜采访--濮存昕
