去年此时，曾经推荐过乐队厂牌“酱番茄”推出的一张合辑唱片《JUMP!TOMATO》，七支乐队、七种摇滚、七样情绪，让代表当代年轻人的独立摇滚，不再仅仅只是一个概念统称，而是各有各的独特和颜色。
一年多后，“酱番茄”又带来了一个年度音乐彩蛋《自定义幻想》，六组乐队、六首作品，其中五组乐队还是各自与一位Rapper/唱作人合作，用最直观的方式来表述，这就是一张摇滚和说唱跨界的合辑。
摇滚与说唱两种元素融合，其实并不算是一种新的概念，历史上已经有过太多的例子，毕竟在强调节奏与态度这两点上，摇滚与说唱本身就有着很多的共通点，摇滚做基底，说唱帮提味，也是很常用的做法。
不过，《自定义幻想》里的作品，和之前听到的摇滚+说唱还是有点不一样。通常来讲，摇滚+说唱的融合，在表达上还是主打一个差异，各自保留比较传统的元素特点，最终在反差中寻求融合。
而《自定义幻想》里的作品，在听感上是去跨界化的，也就是很多时候你并没有感到两组不同风格的艺术，是在融合一首作品，而且是他们用共通点，模糊了风格之间的界限，并且彼此渗透，最终完成了自然的互通。
像“花墙Fancywall”和KAZE合作的《搁浅时分》，大量合成器的音色加上流走于音乐里的萨克斯吹奏，这个编曲本身就是泛摇滚的，很好体现出Indie Rock在音乐元素边界上的模糊。再加上乐队主唱和KAZE在语调上的去标签风格化，也让二者最终在音乐里合为一体。
“岛屿心情”与PSY.P合作的《一个清醒的梦》，前者用最根源的三大件延伸出粗犷的律动，后者则在这种律动中延伸出Rap根源的色彩，萨克斯刚成为两者的连接，很有七十年代早期说唱的感觉。
“白色海岸”和鱼翅Fin的《淡影》，则像是摇滚诗人和说唱诗人的相遇，在浪漫和诗意的共通点上，用梦幻联动打造出一首梦幻的作品。而“脆莓”和李毅杰PISSY的《春节》，旋律与说唱就像是彼此的镜像，互相延伸又互相对话，就像是两种表达的互为和声。
其实《自定义幻想》这张合辑的融合，之所以会给人一种风格元素模糊化的感觉，还是因为这几支乐队和几组Rapper，本身在各自领域都并非那种风格标签化的音乐人，而一直在多元的音乐语境里，完成音乐上的自由开拓。
而时代气质，也让他们在合作里，没有用摇滚套路和说唱模式这样的表达来硬融，对于同一个主题相似的态度、不同的表达，最终也完成了作品的存异求同。尤其是通过这样的融合，也体现出“酱番茄”厂牌这几支摇滚乐队本身在音乐上，所具有的多元复合性和可能性，那种拥有明显标签和标志风格的摇滚乐，终究已经是过去式了。
