审美即是信仰，英国艺术“群星闪耀时”！

🎨关于美的艺术，从谢赫六法奠定了中国美学的标准，历时千余年，「宋朝」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。 - 🎨在西方，美的艺术对于许多民族来说是了解哲理和宗 教的钥匙，聆听艺术家对生活环境和所处时代的反思和追问，可以更深入的了解经常被宏观历史忽略的脉络和细节。 - 🎨今天分享的这本《审美即信仰》，书中定格英国艺术史上的十个瞬间，那些著名的艺术家从何处汲取灵感，那些著名的艺术理念如何形成，阅读他们的故事，不仅是个人的成长史，更是英国社会的发展史，“审美”如何记录、改变和超越时代。 - 1️⃣威廉·布莱克 🎨“一花一世界，一沙一天国，君掌盛无边，刹那含永劫”，你是不是因为这首《一粒沙子》认识的威廉·布莱克呢？ - 🎨出生于1757年，十八世纪的伦敦，那是启蒙和理性的时代，也是信仰、反抗和情感的时代，威廉·布莱克便是代表了新的阶层、新的职业和新的知识来源于知识体系，他惊世骇俗的版画和触动人心的诗句，如今依旧温暖和启发着世界各地的文艺青年。 - 2️⃣弗朗西斯·培根 🎨请记住他并不是那位英国文艺复兴时期的哲学家，这位画家培根，经历两次世界大战，将尖叫的人形野兽、开 膛的动物、十字 架上受 难的生物融入画作中，他的作品一直饱受争议，“那个画可怕画的人”这是撒切尔夫人对他的评价。 - 🎨他是嬉皮时代的见证人和创造者，他缔造了属于自己的一代风格，他离经叛道，将暴 力直接展现在画布上，挑战着世俗，也挑战着人们的底线。 “要找到自我，就必须在自由中游荡”便是他一生的写照。 - 3️⃣翠西·艾敏 🎨无论是艺术还是政治，都是以男性为主导，所以当出现为数不多的女性故事时，便会让人眼前一亮，她们如何成长，一路打怪，用自己的方式在艺术史上留下自己名字。 - 🎨翠西·艾敏的艺术所表达的情感具体而真切，作为九十年代第三波女 性主义者，她用自己的方式定义权 力与自由，在这个被数据淹没个性，资本淹没人生的时代中，她的画作与艺术作品用毫无掩饰的真诚和脆弱打动着我们。 - ❤艺术家们那些不朽的作品流传下来，用超越时间和地域的方式诉说着隽永。这些艺术家生于不同年代，但是他们的作品被置入历史时空坐标中，串联起来勾勒出英国艺术“群星闪耀时”