《花瓶里的紫色》｜古斯塔夫花卉静物画

古斯塔夫·卡勒波特（1848年至1894年） 《花瓶里的紫色》《玻璃瓶》 花瓶里的紫色 古斯塔夫·卡耶博特的亲密的花卉静物画以其对细节的细致入微的描绘，有力地证明了艺术家对园艺和自然世界的持久迷恋。 虽然卡耶波特在他的整个职业生涯中多次将注意力转向这个主题，但在这位印象派画家1881年开始创作的丰富作品中，他对园艺和植物栽培不断发展的兴趣所产生的影响才得以充分显现。 创作于1883年，是卡耶波特对盛开的花朵瞬息万变的美感的成熟沉思的一个迷人的例子，以一束紫丁香精致、色彩丰富的花朵为中心。 这些花儿以一种非正式的排列方式聚集在一起，看起来像是刚剪下的，也许是从花园里带进来的，然后匆忙地放在最近的花瓶里，这样艺术家就可以在它们开始枯萎之前立即开始研究它们。 这幅画最后一次出现在公众展览上是在1986年，不久之后它被弗里茨和露西·朱维特（Fritz and Lucy Jewett）买下。在过去的35年里，这幅画一直是他们珍藏的一部分。 卡耶博特在花瓶边缘飘落的紫丁香花的锥形花簇中传达出感官和精致，五彩缤纷的花瓣上点缀着绿叶的枝条，艺术家用画笔快速流畅地画出它们的花瓣。 相反，卡耶博特通过短暂的、断断续续的颜料触摸，重叠和交织他的笔触，创造出一个丰富的、镶嵌的挂毯，由柔和的紫色、蓝色、深粉色、红色和各种奶油色调组成。 这种对不同纹理的集中研究贯穿于画布上——从蓝色瓷瓶的鲜明光滑，通过使用大胆的白漆条纹来显示光线在其表面的发挥，从红色桌布的奢华材质看，它似乎是丝绸或缎面的——每一个元素不仅展示了卡耶波特的观察技巧，也展示了他在这个时代对笔触的实验性越来越强、新颖的手法。