『1月30日』
昨天我徒弟问了我个有意思的问题：杉本博司和ins风光大网红，哪个技术更牛逼。
她觉得ins摄影师作品的技术也很好，很多照片的拍摄难度远远超过杉本博司，需要爬山涉水，等待最好的光线。可这些摄影师的照片绝对卖不出杉本博司那样的高价，这是为什么呢？
我回问她，你觉得郎朗和坂本龙一，谁钢琴弹得好？
我徒弟是钢琴高手，这个问题她回答得了。肯定是郎朗技术更好呀，因为教授是作曲家不是钢琴手，本身就不能这么比。
我说对呀，ins摄影师和杉本博司也只是用同样的工具工作，而他们的工作性质完全不同。不是用钢琴的人都是演奏者，用相机的人也不一定都是摄影师。
摄影师和艺术家最主要的区别就在于风格的独创性，艺术家的作品哪怕再简单，你去模仿都没有意义。因为某种风格一旦确立，荣誉就归于首创者了，跟随者得不到更多认可，那谁会去模仿，毫无价值。但ins最大的可玩之处就是互相模仿，每年ins都有自己的流行风格，很多难度颇高，比如站在一个山尖尖上拍日出，比如爬高楼，比如拉着女朋友手拍背影….一旦开始流行就会出现无数同类作品，也都拍的很好。模仿者的乐趣在于你瞧我也能行，这就跟拼装乐高一样，明知道拼完啥样子，但大家也会乐此不疲亲自动手，直到完成。
而艺术创作的过程非常孤独甚至痛苦，纵有前人领路，带给新艺术家灵感，而同时你又要避开这条路，走出自己的脚印。但也正因如此，创作的乐趣远远大于模仿，创作的结果也会受到更高认可，能够承载更高价值。
但ins摄影师和艺术家之间的界限非常模糊，很多标榜自己是艺术家的人不过是另一类模仿者，他们只是不模仿大众耳熟能详的作品罢了。而很多ins摄影师都能独创出自己的风格，当得起艺术家的称号。
最后要再次提到技术，我还没见过摄影技术超过杉本博司的人呢，不信，你们试试拍一张他那水平和画幅的银盐照片，就知道了。只是进入数码时代，很少人用传统拍摄方式来创作了，也不了解其中的难度，会觉得他的照片很简单。
#五哥的不正经日记#
