文 | 安青

编辑 | 9527喵咕君

在国庆档的主旋律片堆里，《志愿军3：浴血和平》终于收官。

三部连拍的大制作，阵容豪华、场面宏大，却没能掀起《长津湖》那样的全民热潮。

上映10天票房刚过四亿，成为档期冠军，却远不及《长津湖》系列的票房体量和观众口碑。

陈凯歌集齐了吴京、张颂文、朱一龙、张子枫等一线阵容，但依旧没能撑起热度。

观众的评价也显而易见，画面壮观、特效合格，但剧情拖沓、剪辑支离、情绪堆砌。

最让人出戏的，是那股浓烈的“说教味”，角色三句话不离大道理，战争场面之间硬插演讲，观众甚至能猜出下一个镜头里要喊什么口号。

然而所有争议中，最突出的焦点却只有一个名字——陈飞宇。

三部曲拍到第三部，吴京、朱一龙、张颂文等人都演完谢幕了，唯独陈凯歌的亲儿子“孙醒”还顽强存活。

失忆、穿越、谈恋爱，要说《志愿军》系列的最大特色，大概就是这位陈公子的“主旋律三件套”。

《志愿军》系列是陈凯歌的野心之作，意图打造中国战争史诗。

第一部从宣战讲起，第二部聚焦铁原之战，第三部延续到停战谈判，体量庞大，制作周期长，演员阵容横跨老中青三代。

然而三部连播下来，观众的情绪却越来越冷淡。

《长津湖》靠硬核战争场面、真实史实、群像刻画打出了口碑，而《志愿军》却在叙事上被批评“碎片化严重”。

每个角色都像是为剧情服务的标签，没有情感延展。

尤其到了第三部，《志愿军：浴血和平》的战争戏与文戏比例严重失衡，后半段更像是拼接视频。

观众最直接的感受是这不是群像战争片，而是“陈飞宇成长史”。

镜头从宣战到停战，陈飞宇几乎无处不在，他成了整部三部曲的精神线索。

可问题是，观众并没有被感动，反而被“硬捧”的痕迹劝退。

陈凯歌为儿子量身打造的“孙醒”，是完全虚构的人物。他既非历史原型，也非文献记录，而是被塞进历史叙事中的“特例”。

第一部里，他是年轻热血的副连长，代表理想与信仰。第二部中，他奇迹般地从重伤中苏醒，却“失忆”重返前线。

第三部里，他化身副排长，再次穿越火线。

从松骨峰、铁原到金城，他像穿越者一样参与了几乎所有关键战役。

别的角色一场战斗就牺牲了，陈飞宇却连跳三关，屹立不倒。

导演为了让他继续存在，还安排了失忆桥段，这样他既能合理“重生”，又能自然地出现在新战场。

到了第三部，《志愿军3：浴血和平》，他甚至被推成核心角色。

孙醒带领小队突袭、参与战术部署，还在谈判间隙与张子枫饰演的翻译产生了暧昧情愫。

战争期间谈恋爱、互送照片、互换文件，完全像是偶像剧穿越进了主旋律。

最终，孙醒在中立区被美军枪击而死。

导演借此强调“中国人信守和平原则，哪怕在中立区也不掏枪”。

这个死亡设计看似高光，实则更像是“为儿子量身定制”的体面退场，不死在战场，而死在坚守。

陈飞宇活了整整三部，终于在第三部开场一小时“下线”，堪称史上最坚挺的副排长。

最重要的是，陈飞宇的实力其实承担不了这么重的戏份。

陈飞宇的问题不在于资源，而在于表演的肤浅。

他有少年英气，台词条件也不错，但表演缺乏重量。

战争片需要情绪爆发、眼神力量、身体控制，而他的演出更多像是在完成任务。

在《志愿军3》里，他负责多场独立对抗戏，台词全是标准化腔调。

比如与美军军官对峙时那句：“为什么让我们牺牲这么多人”

明明是激昂的桥段，却被他说得像背课文。

声音厚，但情绪薄，语气有力，但眼神空洞、幼稚，在残酷的战争片里显得过于伟光正。

和吴京、朱一龙这些演员对比时，差距更明显。

别人一皱眉就能让气氛凝固，他却像在拍宣传片。

观众感受不到血性，只看到一个“努力装硬汉”的少年。更尴尬的是，他的形象太“干净”，精致的五官、光滑的皮肤、整齐的发型，让他在泥泞的战场上显得格格不入。

角色的真实感被完全削弱，也让他和战争片里的群像脱节。

陈飞宇确实具备一些表演天赋。

他的外形条件优秀，声线低沉，镜头感也强。

从《将夜》到《点燃我，温暖你》，他在青年题材里都能表现出一定层次的情绪处理。

但问题在于他太依赖“剧本”和“角色”。

只有剧情精彩，他才能更好地完成角色，只有人设吸睛，角色的魅力才会让陈飞宇看起来从容一些。

当角色需要他自己去撑时，短板就暴露出来。

《志愿军》系列是典型例子，他不再有偶像的滤镜缓冲，而要去演“信念”“荣誉”“牺牲”这些更深刻的内容。

这些抽象的情感，需要演员内核支撑，但他还没到这个阶段。

陈凯歌当然希望把他打造成新一代电影演员，甚至成为“下一个易烊千玺”。

父子情深可以理解，但捧法太简单粗暴，反而让人反感。

易烊千玺靠的是作品积累，《少年的你》、《送你一朵小红花》、《满江红》，是一部接着一部的认可，成就了易烊千玺。

而陈飞宇如果总是靠父辈资源而不靠实力证明自己，再多的曝光也只是“无效出演”。

三部曲拍下来，他的戏最多、镜头最长、出场最频繁，却没有一个能被观众记住的经典瞬间。

对于演员来说，这才是最危险的困局。

陈凯歌的导演功底毋庸置疑，但在儿子身上投入过多，让影片失去了平衡。

历史被虚构角色抢戏，群像被父爱滤镜覆盖。

战争电影讲的是群体牺牲，不是个人表演。

可陈飞宇的存在，让观众始终无法沉浸在故事中。

陈凯歌或许真想培养儿子成才，但电影不是家庭作业。一个演员能不能立得住，不靠资源，不靠人设，只靠作品和真功夫。

对陈飞宇而言，《志愿军》带来的不是荣耀，而是提醒，他的演员生涯，真的不能只靠大导父亲开特权。

最后，你对陈飞宇引发的争议有什么看法？在评论区参与讨论吧。