2025年，厦门城市设计周步入第三个年头。当媒体与公众的目光再次汇聚，我从重庆出发，来到厦门这座以美好景致称霸短视频平台的海滨城市，踏入以“记忆、焕新与未来”为主题的开幕式现场，立刻感受到一种迥异于传统展会的气氛：这里没有崭新的临时展馆与隔离带的生硬区隔，取而代之的，是历史空间与现代思考的直接对话。

本届设计周的核心实践，正从这种独特的现场感中展开，它聚焦于对城市历史文脉的修复与激活，精心选取了海滨公园—牛头山、同安古城等承载集体记忆的片区作为主要活动场地，并以同文石窟作为今年的主会场，旨在用设计的力量求解历史传承与当代发展这一复杂课题，而非对过去进行简单的覆盖。

（2025年厦门城市设计周主会场—同文石窟）

城市困境与创新回应

城市发展正在经历深刻转型。过去三十年，中国的城市化进程以土地扩张和新建建筑为主导，如今存量空间改造与提升已成为城市发展的新常态。

在这一背景下，城市管理者面临一个共同难题：如何以有限资源应对庞大的城市更新需求？

2023年，厦门市创造性地提出了一个解决方案：举办全国首个以“城市设计周”命名的规划设计盛会。这一决定背后是对传统模式局限性的清醒认知。

一般“设计周”活动往往侧重于产品和室内设计，而“建筑双年展”则偏重建筑设计本身。城市设计这一概念则指向更为系统的城市规划层面。

它关注城市公共空间、风貌和功能的整体谋划，正是当下城市更新最需要的专业力量。

厦门城市设计周的组织者从一开始就明确了定位：这不能是又一个“圈内人自娱自乐”的专业展会，而应成为连接学术、实践与公众的平台，真正推动城市问题的解决。

厦门模式的三大机制创新

走进厦门城市设计周，你会发现这场城市设计周的主展场是六处真实城市片区的立体展场。

这种“从现场到场地”的转变，正是厦门模式的核心创新之一。

这六大场地分别代表了不同类型城市更新挑战：海滨公园—牛头山区域的历史记忆活化，同安古城的文脉传承，高崎片区用公共艺术塑造一个滨海文化新地标，以及多个面临功能调整和社区重塑的片区。

（六大场地，六部城市叙事）

传统展览通常在固定展馆内展示已完成的设计作品，而厦门模式则是将“未完成的城市问题”本身作为展览内容。每一个场地都如同一道考题，等待设计师们给出答案。

厦门模式的第二个创新在于时间维度上的延伸。设计周不再是一周或一个月的短期活动，而是牵引全年持续的设计竞赛、研讨与对接机制。

这种“集中活动+全年竞赛”的模式，使城市设计周成为一个持续工作的品牌，而非昙花一现的事件。

第三个创新是三维融合的参与结构。厦门城市设计周构建了“学术引领—实践落地—公众参与”的完整闭环。顶尖院士和建筑大师带来前沿思想，专业设计师与政府、社区在真实项目中对话合作，公众则通过艺术季和成果展等活动获得参与感。

从理论到实践的全链推进

厦门城市设计周的运行流程可概括为一套“四步工作法”。第一步是全年持续的竞赛和方案征集，第二步是设计周期间的集中研讨和对接，第三步是推动优秀方案落地实施，第四步是成果反馈与公众展示。

这套流程有效打通了从设计概念到城市实践的路径。以高崎社区为例，这个曾经的渔业重镇在城市更新之际遭遇顶层制度规划与基层创新诉求之间的不匹配状况。政府希望激活高崎片区以带动文化旅游，通过城市设计周的平台，用微更新模式激发在地活力，更为城市存量空间活化提供参考。

（高崎海洋文化时尚艺术季用公共艺术赋能街区）

学术高度与实践深度并重是厦门城市设计周的另一个特点。活动邀请了多位院士和建筑大师参与，如中科院院士常青就曾提出“建筑之魅在于存续与创新之平衡”的观点，为厦门的历史街区保护与更新提供了理论指引。

同时，建筑师马岩松关于“情感自然”的论述，则启发了公共空间设计的新思路。这些高层次的专业见解，通过设计周的平台与本地实践紧密结合，提升了厦门城市更新的整体理论水平。

（常青院士以《城市历史环境演进中的建筑之魅》为题，提出“建筑之魅在于存续与创新之平衡”的观点）

（马岩松以《情感自然》为题，提出自然是精神文化艺术的概念，是你中有我，我中有你的关系）

特别值得注意的是，厦门模式将公众参与从“观看者”转变为“共同创造者”。

通过举办儿童共绘活动、社区工作坊和公众展览，市民不再是城市更新的被动接受者，而是能够表达需求、参与过程的积极主体。

这种参与机制增强了市民的城市归属感，也使设计方案更贴近实际使用需求。

一场不落幕的城市进化

进入第三年的厦门城市设计周，其最核心的制度创新已然清晰：它正系统地从一个为期数周的“城市节日”，演变为一个贯穿全年、常态化运作的城市设计推动计划。这一根本性转变，破解了大型活动“热闹一时、沉寂一年”的痼疾，为城市的持续更新注入了稳定而持久的专业动能。

（2025年“寻找厦门高颜值店招评选活动”展览现场 ）

（2025年“高崎海洋文化艺术季”展览现场）

这一“全年计划”模式，通过“前置竞赛-集中展示-持续培育”的完整链条得以实现。早在2025年年初，针对特定片区的国际设计竞赛就已启动，为年底的盛会储备优秀方案。而“厦门十佳先锋奖”、“寻找厦门高颜值店招”、“花境大赛”等一系列覆盖全年的评选活动，则构成了一个常态化的本土设计人才孵化器。这使得每年的设计周不再是创作的起点，而是全年思考、竞赛与实践成果的一次集中检阅、深化与对接。例如，在12月3日举行的海滨公园—牛头山片区更新专题对接会上，深入探讨的正是此前国际竞赛中脱颖而出的优胜方案，推动其从图纸走向实施。

相比之下，尽管深圳设计周也有“覆盖全年的创意设计活动”，但厦门模式更凸显了以具体城市更新项目为主线的强牵引力。它不是活动的简单铺排，而是围绕六大真实片区的“疑难杂症”，形成“提出问题-征集方案-研讨落地”的闭环。这使得“设计周”的品牌，最终延伸为城市治理中一个强有力的“设计工作机制”，确保了对城市空间的关注与改良永不落幕。

一座城市的实验

三年的时间，厦门城市设计周已从新鲜事物成长为具有全国影响力的品牌活动。对厦门而言，这一平台直接服务于“高颜值、高素质”城市建设目标，成为汇聚全球智慧、激发本土创新的重要机制。

活动每年吸引数百位国内外设计师参与，为城市更新带来了多元化的解决方案。通过设计师与政府、社区、开发商的直接对话，大量优秀设计方案得以落地实施，有效提升了城市空间品质。

对设计行业来说，厦门城市设计周提供了一个珍贵的实践通道。年轻设计师有机会在真实城市问题中锤炼能力，而成熟设计师则能接触到最前沿的城市更新挑战。这种连接理论与实践的平台，加速了设计人才的成长与专业提升。

对同类城市而言，厦门模式展示了一种可复制的城市更新机制。与需要大规模投资兴建展馆的双年展不同，厦门模式善于利用城市自身的“问题场地”作为舞台，组织资源求解。

这种低门槛、高实效的模式，为面临类似挑战的城市提供了新的思路。

厦门城市设计周的核心启示在于，城市更新不仅是物质空间的改造，更是城市治理方式的创新。

通过建立常态化平台，整合政府、专业力量与社会公众等多方资源，城市可以更加系统、持续地应对空间品质提升的挑战。

城市进化新模式

当我行进同文石窟，第三届城市设计周的成果正在我的眼前逐步呈现。原有的历史空间与现代设计元素相融合，历史记忆以新的方式被激活。

一位参与设计周多年的当地建筑师坦言：“从前我们抱怨城市问题多，现在有了一个共同解决问题的平台。”

厦门城市设计周进入第三年，已形成稳定而富有成效的运行机制。它的核心价值不在于吸引多少观众，而在于解决了多少实际问题；不在于展出了多少作品，而在于促成了多少城市空间的真正改善。

随着城市发展从增量扩张转向存量更新，这种“以设计为媒介，以问题为驱动，以共治为目标”的模式，或许正代表了中国城市治理的未来方向。

厦门样本的启示是：一座城市的美，不仅来自于宏伟的建筑与宽阔的道路，更源于对每一处空间的精心雕琢，对历史记忆的真诚尊重，以及对未来可能性的开放探索。