热门和冷门是一个相对的概念，对于为数众多的谭校长的歌迷来说，这些歌曲一点都不冷门，甚至是非常熟悉的歌曲。但从一些商业成绩和大众传播的角度考虑，它们在当年没有获得过香港歌坛年度颁奖的奖项，没有在香港各种歌曲排行榜上获得冠军，也不是唱片中的标题歌曲。在各大网络音乐平台上歌曲的播放数收藏数也在谭咏麟所有歌曲的50名以后，对一个普通的大众来说，他们的知名度和《爱在深秋》、《朋友》、《水中花》、《讲不出再见》、《一生中最爱》等大热的歌曲相比，影响力是相差很远的。但对我个人而说，这十首歌都是我个人非常喜欢的经典，在我心中的位置并不逊色于他的很多获奖金曲，是我几十年来反反复复听过的心水歌曲。这篇文章就来聊聊我喜欢的这十首谭咏麟的冷门歌曲。
第1首是1983年的《风中劲草》，收在唱片《迟来的春天》里，和蔡国权合唱。八十年代初的谭咏麟，声线清亮通透、少年气十足，褪去了后期的沧桑醇厚，与蔡国权质朴温润的嗓音完美契合、互为映衬。歌曲以“疾风劲草”为喻，不煽情、不浮夸，字字皆是逆境自强的初心，励志却不落俗套。在柔情情歌泛滥的乐坛，这首作品以干净的编曲、正向的内核独树一帜。
两年后的1985年，《编织》收在《暴风女神 Lorelei》里。那张碟有《朋友》和《暴风女神》两首年度十大金曲，这首改编自赵容弼的抒情慢歌很容易被略过。《编织》走内敛细腻的抒情路线，咬字温润细腻、气息平稳绵长，将情爱里的纠缠牵挂、欲舍难离的复杂心绪娓娓道来。这首歌旋律婉转悠扬、编曲素雅简约，没有刻意的情绪宣泄，如同低声自语的心事独白。正因太过温柔内敛，缺少传唱记忆点，在劲歌金曲扎堆的专辑中悄然沉寂，却是最耐反复细品的港式抒情小品。
1986年的《刺客》收在《第一滴泪》里，两位金针奖得主林振强作词，刘以达作曲。这张专辑本身是谭咏麟一次成功的转型，大幅减少了日本改编曲，转而邀请刚组建乐队的刘以达参与。刘以达用冰冷的电子节拍搭建出一个充满紧张感的都市丛林，谭咏麟一向温厚的声线被放置在一个疏离、不安的声场里。林振强把“孤寂”与“回忆”直接命名为刺客——“它要以过往当作刺刀”。整首歌像一部微型电影，它的风格太不谭咏麟了，在当时很难成为大众热播曲，却在三十多年后显露出超出时代的光泽。
1988年的《变奏》收在《拥抱》里，是谭咏麟自己作曲的作品。这张专辑除了极具代表性的经典《水中花》，还有一首拿了三台冠军的《80岁后》占着注意力，但这首谭咏麟亲自作曲的《变奏》，是一首我个人特别喜欢的歌。歌曲以“变奏”隐喻人生无常、世事更迭、人事变迁，旋律起伏克制、情绪内敛深沉，没有热烈的爱恨纠葛，只有历经起落之后的淡然感慨。这首歌偏向向内求索、与自我和解，曲风雅致沉静、意境悠远。在一众热门金曲的光环下，这份安静的哲思之美，始终不被大众熟知。
谈起八十年代后半段的香港乐坛，绕不开的关键词一定是谭张争霸。谭咏麟与张国荣两位顶尖歌手竞争激烈，乐迷阵营彼此较劲，媒体不断渲染竞争对立，长年的比拼，让乐坛喧嚣不断。1989年张国荣宣布退出歌坛，这场牵动整个香港乐坛长达数年的争霸，就此落下帷幕。热闹散去，留下许多回味与感慨。
诞生于1990年的《艺海浮台》，正是置身于这段时代背景之下的一曲心声。歌曲跳出私人情爱，望向整个娱乐圈这片浮浮沉沉的舞台。“浮沉于艺海中，有太多不必的争斗”一句，谭咏麟以醇厚沧桑的唱腔，放下输赢，看透浮华，不是控诉竞争，而是历经这一段喧嚣的岁月之后生出的感慨。没有针锋相对，只有千帆过尽后的释然，是属于那个特殊时代一份安静的注脚。世人大多记得谭张争霸的热闹纷争，却很少留意这首藏着当事人回望这段岁月心境的作品。
1991年的《小说人生》收在《迷情》里，是专辑的最后一首歌，香港电台电视剧《小说家族》的主题曲。这首歌由谭咏麟自己作曲，向雪怀填词。向雪怀把恋爱与人生比作小说——“象某小说爱过恨过，象某角色似曾是我”，有一种抽离出来的、带着凉意的感慨。它被放在专辑的最后一首，却在歌迷心里悄悄，《小说人生》以极致温柔的视角，将人的一生比作一卷跌宕小说，起落悲欢、聚散离合，皆是章节注定。旋律流畅舒缓、唱腔从容淡然，没有刻意的感慨与感伤，只有阅尽世事的通透豁达。作为非主打哲思金曲，它没有爆款的传播度，却越听越有味道，是校长中年阶段心境沉淀的绝佳写照，温柔治愈，耐人回味。
同年还有一首《友谊永在》，收在《神话1991》里，是陈可辛电影《双城故事》的主题曲。如果说《朋友》是聚会上的举杯高歌，那这首歌更像是散场后，两个老友在深夜街头的沉默并肩。歌词里“浮沉世上，谁能相依走过这一段”，问的不是热闹时的相伴，而是沉浮之中的不离不弃。编曲以钢琴和弦乐铺底，副歌“世事也许都偶然，畅聚半生非偶然”才逐渐变得高昂有力，但那种“有力”依然是收着的。它不负责点燃气氛，只负责在曲终人散之后，替你把那句没说出口的话轻轻唱完。
1992年的《有泪不轻流》收在《情人》这张配合情人节推出的情歌大碟里。作曲是加拿大籍长笛演奏家及作曲家Ron Korb，歌曲精准刻画了成熟成年人的处世底色：历经伤痛、满心疲惫，却依旧咬牙隐忍、不露脆弱。难过不落泪、心碎不张扬，所有委屈与遗憾，皆独自消化。谭咏麟极具颗粒感的成熟声线，将这份克制的悲情、内敛的坚强演绎得入木三分。没有撕心裂肺的宣泄，无声的隐忍反而更具共情力，道尽成年人的身不由己与傲骨温柔。
1994年的《杨花》收在国语专辑《青春梦》里。这张国语专辑原创比例相当高，十首歌里有六首原创，《杨花》是水准颇受好评的一首。黄庆元作曲，娃娃作词，以“杨花飘零”为核心意象，写人间聚散、世事漂泊、青春易逝，旋律温婉悠扬、歌词雅致隽永。谭咏麟的国语咬字温润干净、气息轻柔，褪去粤语歌的浓烈张力，多了一份江南式的清雅温柔。
最后是2003年的《山下的人》，收在《不一样的谭咏麟》里。这首歌原本是一首关于师生恋的情歌，是唱片公司老板决定把歌词改动，用来向刚离世的罗文致敬。因葵的词几乎是把罗文的经典曲目编织成了一篇悼文，他将《狮子山下》、《激光中》、《几许风雨》等经典之作的歌词巧妙融入歌曲中。编曲由黄贯中负责，他选择用木吉他去烘托缅怀之情，而不是用宏大的弦乐去渲染悲壮。最后那句“今生不算挚友，但令我终生记挂”，点明了谭咏麟与罗文之间那种并非朝夕相处、却彼此敬重的同辈情谊。它被认真地创作、演唱和铭记，但它的生命力并不依赖于在排行榜上攻城略地。