“似乎我们有时可以了解自己，或者找到通过景观语言表达的内心体验，并且在这方面可以识别景观和自我之内比任何一个都更深和更大的事物。对我而言，绘画风景主要是沉思的过程和自然建立联系的方式的一部分。通过这种方法，我可以探索内部世界和外部世界的相互作用，使我对周围的事物更加欣赏，并与他人分享兴趣，意义和惊奇。”——吉姆·莫特（Jim Mott）

美国纽约艺术家吉姆·莫特（Jim Mott），视觉研究学士；环境科学学士。

吉姆根据城市、郊区、乡村和自然环境的视觉环境绘画风景，倾向于代表模式，既要强调敏感的观察，又要强调对周围环境的主观体验。

在选择主题时，吉姆倾向于关注日常视觉环境，即普通的、有时被忽略的。但是比风景画中所描绘的更为重要的是其创作所涉及的过程的性质，以及涂料中所反映的相互作用的质量。“在绘画某个地方（农村，城市，郊区，工业或未开发的地方）时，我想展示所选主题的特定视觉效果。我还尝试使涂料保持活跃并随着其自身的生命而运动。我通常旨在实现的理想是在代表性和抽象/诗意的关注之间取得平衡，以及主题，情感和媒介为一体的集中时刻。我开始认为，当代艺术的最高价值之一可能就是它能够透明地记录与材料和整个世界的深度和反应性。”