在阅读此文前，为了方便您进行讨论和分享，麻烦您点击一下“关注”，可以给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。

本文章内容均有可靠的信息来源，相关信源加在文章结尾

大家好，这里是北境翁，今天来给大家聊一下AI产业对影视行业的冲击。2025年中国电影票房干到518亿，比2024年的425亿硬生生回了一口血，《哪吒之魔童闹海》一部就卷走154亿。

按说这是个该敲锣打鼓的年份，可同一时间，横店的摄影棚空了快八成，董子健刚领完奖就在台上喊"最近很空"，刘昊然接了句"找我工作谢谢"。

更扎眼的是，群演的脸在横店街头明码标价，五百块钱一张，永久买断。一边是银幕上的烈火烹油，一边是片场里的人去楼空。这到底是怎么回事？答案不在电影票里，在另一笔账上，那笔关于AI短剧的账。

票房创了纪录，剧组却停了工

先把两份成绩单摆在一起看，国家电影局2026年1月5日发布的数据，2025年全年票房518.32亿，比前一年涨了近百个亿。可你要是拿着这份成绩单去横店走一圈，会觉得自己进了另一个平行宇宙。

36氪2026年8月的调查写得很直白，上半年横店周均在拍剧组22.75组，同比掉了24.84%，春节前后一度跌了将近四成。曾经同时塞着三十多个剧组的七层网红片场，2026年4月只剩一个组在拍。

摄影棚空置率逼近80%，而一年前这里还是一棚难求。往年暑假古装剧扎堆开机，2026年七八两个月报备开机的古装长剧加起来，只有两部。

这就很值得琢磨了，观众没跑，钱也没撤出文娱，撤的是"把活人拉到棚里拍"这件事。

另一组数字更能说明问题，中国网络视听协会2026年5月发布的《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧12.2万部，占比超过95%。

而就在一年前，真人实拍短剧还占着七成一，AI不足三成。一年时间，天平整个翻了过来。广电总局2026年10月20日刚出的报告更夸张，前九个月上线微短剧49万部，是2025年全年的13倍。大盘没崩，是拍大盘的那批人，被换了。

算算这笔账

资本跑得这么干脆，原因就一个字，账。一部60集的真人短剧，压缩到极致，演员、场地、灯光、服化道加起来也要五六十万，前前后后两个月。

换成AI呢？同样规格的本子，成本压到20万以内，单集两三千块钱；而真人短剧单集成本是几万块，两边差了七八成。制作周期从两个月压到两周，原来占大头的演员费，直接归零。

2026年1月，一部叫《斩仙台真人AI版》的短剧上线。12个人，30天，10万块钱算力成本，6天播放破亿，累计冲到12.4亿。这不是小打小闹的实验，是拿着真金白银的数据告诉你，这条路走得通。

但这里有个特别关键的反差，很多报道故意不提。AI短剧占了上线量的95%，可2026年春节档，真人剧的上线量是AI剧的五十分之一，播放量却是AI剧的25倍。

截至2026年2月，在播AI剧12.78万部，播放量破亿的不到150部，爆款率只有0.11%。说白了，观众的手指头还没投票给AI。

那为什么资本还是一窝蜂扎进去？因为赌的不是爆款，是概率。一部真人短剧五六十万砸下去，赌中了赚钱，赌砸了血本无归；AI短剧一部20万，我一次拍50部，只要跑出来一部，整盘就回本。

这种算法下，单部质量不重要，数量才重要。而数量，是不需要活人站在镜头前面的。我看到这组对比的时候，最大的感受不是"AI要统治内容了"，而是更冷的一层，被替代的从来不是"好内容"，是"中低成本的真人劳动力"。

好演员、好作品，观众还在用脚投票；但那些曾经能靠演戏混口饭吃的腰部和底层，连被观众比较的机会都没有了，因为他们的岗位根本不会再被开出来。

500块卖一张脸

岗位没了，人怎么办？2026年6月14日的微博电影之夜，给这个问题提供了一个特别荒诞的开场。董子健领完年度优秀影人的奖，对着台下说，"我还是演员董子健，最近很空，欢迎来约戏。"紧接着上台的刘昊然，累计票房两百亿级别的顶流，就说了六个字，"找我工作，谢谢。"

走红毯的程潇更直接，说自己档期很空。一场颁奖礼，变成了公开招聘会。行业媒体统计过，空窗超过两百天的演员已经接近三十位，头部演员三部戏的片酬，比三年前跌了四成。

顶流尚且如此，底层是什么光景？横店2025年还接待了超过4000个短剧剧组，2026年截至5月底只剩1499个，同比掉了一半还多。全国真人短剧开机量同比下滑约75%。

群演的日薪从过去六百块级别的特约价位，跌到一百到一百三十五块，有效通告一天只有八百个左右，排队的人是这个数的好几倍。

然后那笔最扎心的买卖就出现了。横店的演员通告群里，开始出现一种新单子，500块钱，买走你这张脸，五年，用来训练AI虚拟角色，有的报价从100到1500不等。

缺钱的群演、跑龙套的配角，真的签了。签完的下场是什么？你这张脸会被训练成一个永不疲倦、永不罢演、不要工资的数字分身，从男二号往下所有角色，都可能长着你的样子。

更微妙的是上层，2026年4月20日，爱奇艺世界大会上，CEO龚宇宣布一百多位艺人入驻AI艺人库，撂下一句"未来真人实拍可能会成非遗"。

结果第二天，张若昀、于和伟、李一桐、王楚然的工作室紧急发声明，说自己根本没签过什么AI授权。

可另一边，62岁的吴启华把自己20岁的肖像授权给了AI影视公司；93岁的游本昌用数字人复刻年轻济公，拍了红果的《济公之冒牌降龙》；息影二十年的王祖贤，把巅峰期形象授权给了网易的游戏短片《倩影》。

如果顺着这个逻辑往下看，你会发现这是个死循环，演员怕AI抢饭碗，可没活干的时候，只能把脸低价卖给AI；卖出去的每一张脸，都是AI最优质的训练素材。

AI吃得越饱，真人演员越没戏拍；越没戏拍，越多的人愿意把脸再贱卖一次。顶流还能在台上接梗自嘲，群演已经在街边签那张500块的合同了。

好莱坞争到的那点东西

这场戏，好莱坞其实预演过。2023年，美国演员工会SAG-AFTRA十六万会员加上一万一千多名编剧，一起罢工，持续了118天。

他们拼到最后，争的核心条款就一条，制片公司要用演员的数字复制品，必须事先知情同意，必须按比例付钱。你看，人家声势浩大地躺了三个多月，争取来的权益翻译成人话就是，用我可以，但得加钱。

这已经是这个行业在全球范围内能拿到的最好结果了，可你再看这边，我们这边连组织起来谈的过程都没有。平台单方面官宣百人AI艺人库，被点名的艺人辟谣，没被点名的艺人已经主动上门挂牌。

吴启华卖的是20岁的自己，游本昌卖的是济公的数字分身，王祖贤卖的是聂小倩的脸。明星一边喊着"别用AI换我的脸"，一边已经把脸授权出去了。

我个人更倾向于认为，这件事最值得警惕的地方，不是AI技术本身有多强，而是议价权的天平已经完全倒了。好莱坞演员敢罢118天，是因为他们还有工会、还有合同、还有"我不演你就开不了机"的底气。

而横店的群演没有这个筹码，你不卖，后面排着十几万人等着卖。一张脸500块，不是因为这张脸只值500块，是因为在那个街头，500块是他今天能拿到的唯一报价。

照这个趋势发展，未来几年你会看到一个特别分裂的影视行业，银幕上的大片继续由最顶级的演员演，票房照样几百亿；而中低成本的剧集、短剧、配角、群演、灯光摄影、跟组执行，会被AI一点点吃掉。

张颂文2023年说过一句话，中国99.5%的演员收入极低，只有0.5%衣食无忧。他当时讲这话的时候，那0.5%还觉得自己高枕无忧。现在回头看，董子健们在台上喊"最近很空"，那0.5%的位置，也开始晃了。

横店的灯一盏盏暗下去，AI的服务器在机房里24小时转着。这不是某个明星失业的八卦，也不是一部电影票房的涨跌，而是"演戏"这件事第一次从一门手艺，变成了可以批量复制的数据资产。

资本算完了成本账，平台搭好了艺人库，剩下的问题只有一个，当一张脸只值500块、一次授权能换五年自由，真人演员还有什么是不可替代的？电影大盘不会死，死的是那个曾经靠演戏就能养家的中间层。

下一个十年，留在聚光灯下的会越来越少，把脸递出去的人会越来越多，这才是这场转型里最该让人后背发凉的事。

信源：130余座摄影棚免费开放 横店推出多项产业扶持政策

信源：AI短剧渗透6亿人，长视频平台终于坐不住了