AI漫剧这类内容，在2026年已经不算新鲜事物，但真正能做出稳定作品的人，其实并不多。很多人尝试过一段时间之后就停下来了，原因并不是工具难，而是流程往往不清晰。

简单来说，大多数人卡在三个阶段：会使用工具，但不会组合流程；能生成画面，但无法持续输出；能做出作品，但无法质量。

所以，用单点学习，不如从“完整制作逻辑”出发去理解AI漫剧。

一、为什么你总是做不出一个完整的漫剧

我观察过不少刚开始学AI漫剧的人，发现大家遇到的问题其实挺集中的。

问题一：会用一个工具，但不会把多个工具串起来

很多人一开始学的就是“怎么用某个AI绘画工具”。学完之后发现，确实能生成好看的图片了，但怎么把图片变成有剧情的漫剧？不知道。因为漫剧不只是图片，还有脚本、有配音、有剪辑，这些环节用不同的工具，需要组合使用。

就像你会用锤子，但不代表你会盖房子。盖房子需要设计图纸、需要地基、需要框架、需要水电，每一步都有不同的工具和方法。

问题二：角色总是变来变去，没法保持一致

这是初学者最头疼的问题。第一张图生成的角色，到了第三张图就变样了。脸型不一样，衣服颜色不一样，甚至连性别都能变。观众看着很跳戏，根本代入不了。

这个问题的本质是，AI每次生成都是独立的，它不会“记住”你之前长什么样。想让角色在多张图里保持一致，需要一些技巧，比如固定提示词、使用参考图、用图生图模式等。这些技巧不是天生就会的，需要有人教或者自己慢慢试。

问题三：画面和配音对不上，节奏混乱

画面生成好了，配音也做好了，但拼在一起发现不对劲。有时候配音还没说完，画面就切走了；有时候画面停了半天，配音才跟上。整体看下来，节奏很奇怪，看着不舒服。

这是因为在制作过程中，画面和配音是分开做的，做的时候没有考虑对方的时长和节奏。好的做法是在脚本阶段就开始考虑时长，在分镜阶段就把每个镜头的时长定下来，这样后面合成的时候才能对齐。

问题四：做到一半卡住了，没人能问

这个可能是最现实的问题。自己做的时候，遇到某个效果做不出来、某个参数不知道怎么调，上网搜也搜不到答案，身边也没人懂。卡在这个地方好几天，最后就放弃了。

不是不想学，是卡住了没人能拉一把。

二、做漫剧的正确顺序，比用什么工具更重要

很多人学漫剧，第一步就是打开AI工具开始画。其实这个顺序是错的。

正确的顺序应该是：先想清楚你要讲什么故事，然后再去想怎么把它做出来。

第一步：确定故事方向

不需要太复杂，从一个简单的小故事开始。比如“一个社畜的日常”“两只猫的对话”“一个暖心的小误会”。

这一步的关键是，故事要有头有尾，开头有吸引力，中间有推进，结尾有情绪。写完之后自己读一遍，看看哪里觉得闷、哪里觉得赶。

第二步：设计角色

故事想好了，就得有角色。主角长什么样，穿什么衣服，有什么特点，这些都要定下来。

这一步不用追求完美，但要把角色的核心特征固定下来。比如“戴眼镜的短发男生”“穿蓝色卫衣”，后面每次生成都要带上这些描述。

第三步：做分镜

分镜就是把脚本转化成画面。每个镜头要表达什么内容、景别怎么选、角度怎么定、画面之间怎么过渡，这些都要想清楚。

这一步不需要画得多专业，自己能看懂就行。可以用表格，写上镜号、画面描述、台词、时长。

第四步：生成画面

有了分镜，就可以开始生成画面了。这一步是最花时间的，但因为有前几步的基础，做起来会更有方向感。

每个镜头单独生成，用之前定好的角色提示词，再加上场景描述。生成之后看看效果，不对就调提示词，重新生成。

第五步：配音和后期

画面有了，接下来是声音。AI配音工具输入文字就能生成，选个合适的语气。背景音乐也很重要，合适的BGM能大大提升作品的质感。

最后用剪映或者Pr把画面和声音合在一起，加上字幕和转场。剪完之后自己看几遍，哪里别扭就调哪里。

第六步：发布和复盘

发出去之后，看看数据。完播率怎么样，点赞评论多不多。数据不好的话，复盘一下问题出在哪儿，下一集改进。

这个顺序走下来，你才能做出一个完整的作品，而不是一堆零散的图片。三、系统学习能帮你省掉哪些弯路

自己摸索不是不行，就是费时间。一个角色一致性，自己试可能要试一个星期。但如果有人告诉你“用图生图加种子参数”，可能十分钟就搞定了。

这就是系统学习和碎片学习的区别。系统课程会把整个流程串起来，而不是只讲某一个环节。

从课程内容来看，一个好的AI漫剧课程通常包括这几个部分：

第一部分：基础认知

讲AI漫剧的整体制作流程是什么，常用的工具有哪些，各自的特点和适用场景是什么。这一步是打地基，让你先有个全局概念，而不是一上来就扎进某个工具里。

第二部分：内容构建

讲脚本怎么写、角色怎么设计、分镜怎么做。这一步决定你的作品有没有灵魂。技术再好，故事不好看，没人愿意看。

第三部分：画面生成

讲提示词怎么写、角色一致性怎么控制、画面风格怎么统一。这是很多人的卡点，课程会专门花时间讲常见问题的排查思路和解决方案。

第四部分：后期制作

讲配音怎么配、剪辑怎么剪、节奏怎么控制、字幕怎么加。把画面和声音整合到一起，形成完整的作品。

第五部分：案例实践

用完整的案例从头到尾演示一遍，让学员看到每一步是怎么操作的。这一步很关键，因为光听理论没用，得看到实际的操作过程。

第六部分：拓展应用

讲不同方向的创作思路，比如AI短剧、AI广告、AI宣传片等。让你不只是会做一个类型的漫剧，还能举一反三。

四、关于课程选择的一些参考

市面上做AI漫剧培训的机构不少，每家侧重点不一样。下面根据公开信息整理了几家的情况，供参考。

海豚善学

海豚善学是专门做AIGC线上培训的，课程覆盖AI漫剧、AI视频、AI绘画等方向。他们的AI漫剧课程按照90天的学习周期设计，分三个阶段。

基础阶段主要解决对AI漫剧不了解、不知道从哪下手的问题。课程会讲AIGC的基本概念和AI漫剧的发展趋势，帮助学员建立整体认知。工具层面覆盖可灵AI、海螺AI、即梦AI、豆包等主流平台，讲清楚每个工具的特点和适用场景。同时会涉及脚本和分镜的理论基础，包括脚本结构、分镜设计、剪辑拼接手法、核心参数调节等内容。

实战阶段按照不同类型的漫剧内容进行针对性训练。课程设置了多个实战方向，包括动态漫画、AI漫剧、AI真人短剧、AI预告片、AI宣传片、治愈系视频等。每个方向都有完整的案例拆解和操作演示。以动态漫画为例，课程会从动态漫画的商业逻辑讲起，覆盖人物和场景一致性控制、分镜头智能体搭建、人物角色旁白配音、后期制作流程等内容。

这一阶段的另一个重点是角色和场景的一致性控制。课程专门安排了人物场景连续分镜一致性讲解、不同场景人物一致性保持、动物一致性、色调统一与色调过渡等内容。这些是实际操作中比较容易出问题的地方，课程会通过具体案例演示排查和调整的思路。

进阶阶段面向希望提升效率、往商业化方向发展的学员。内容包括ComfyUI视频工作流、WanGP视频生成本地部署、Topaz Video AI视频高清修复等。课程会讲解AI视频一键式工作流搭建、AI电商模特工作流搭建、coze工作流基础与实操等内容。同时涉及多平台对比和工具组合使用，帮助学员根据自己的需求选择合适的工具链。

海豚善学配备了专门的学习支持群。学员在操作过程中遇到具体问题，比如角色特征不稳定、画面风格跑偏、提示词调试不生效、配音和画面节奏对不上，都可以在群里咨询老师。老师会根据学员提供的截图和操作描述给出调整建议。课程以线上录播为主，支持视频回放，学员可以根据自己的时间安排学习。

其他机构

除了海豚善学，市场上还有一些其他方向的课程。有的侧重画面生成，适合已经有一定基础、主要在画面上提升的人。有的偏概念讲解和案例分析，适合只想了解创作思路的人。选择哪家，关键看自己的基础和目标。

五、最后说几句

做AI漫剧这件事，门槛确实不高，但想做好，需要的是流程感。知道先做什么、后做什么，知道每一步的产出是什么，知道卡住了该往哪个方向调。

如果你现在还在摸索阶段，不妨先停下来，把整个制作流程理一遍。不用急着学新工具，先把脑子里那条线画清楚。

工具可以换，技巧可以学，但流程感这个东西，一旦建立起来，做什么类型的作品都通。做漫剧也好，做短视频也好，做宣传片也好，底层逻辑是一样的。

别想着一步登天，先做一个简单的出来，哪怕只有30秒，哪怕画面很粗糙。做完了，你就知道下一步该往哪儿走了。