莫过于在一个雨天，翻开一阙诗词，

然后，躲进一件陶瓷——

譬如艺林堂「艺林藏珍粉墨彩系列」之中。

诗是心中的画，画是眼中的诗。

艺林堂以诗入画，让词意落笔于瓷上，

不为复刻形貌，而为延续那一缕未尽的意境。

于是，陶瓷不再只是器皿，

而是可执于手、可观于眼、可栖于心的山水与诗境。

你掬起一捧水，月亮便落在掌心；

你独上高楼望断天涯，却等不来雁字回时。

诗中的怅惘与清寂，

我们把它画进「粉墨彩风满楼盖碗」的苍茫云山之间；

也将那份“闭门即深山”的清净，

绘入「粉墨彩晴窗读书圆融杯」的初霁小院；

更将“闲事茗茶、静候友人”的温情，

藏入「粉墨彩事茗图圆融杯」的松吟流水之中。

原矿老料的粉彩“生料”发色柔和细腻，

如墨色晕染纸上。

我们借鉴中国水墨画的用笔方法，

以浓淡变化突出层次，

通景式构图，以散点透视为主，融三远为一体，

使整个画面有整体性，又有主次之分，

细细观赏，有如折子戏一波三折的韵味。

线条疏朗，层次感清晰，

化用书法中的“计白当黑”，

以留白作云雾、溪流，虚中有实，实中有虚，

以形韵合一的美学观诠释山水之美。

山石用笔遒劲，或小斧劈皴或大斧劈皴，

更有南宋院体的画风；

树木用笔简要多姿，树叶有夹笔，树干用焦墨，

呈横斜曲折之态；

山岚江烟墨气厚重，层层皴染，意境深邃清远，

亭台楼阁采用界画手法，线条硬劲而笔意幽淡。

二者形成对比又和谐统一。

风雨欲来，三山云雾中隐现，如落青天外。

静静凝望远山淡影，时间仿佛凝固，

又仿佛永不止息，恰如此刻涌流的风。

站在这样的幽寂里，

你的身体容纳着天地之间、气象万千。

〈艺林藏珍粉墨彩风满楼盖碗〉

料得南窗下，清风满鬓丝” 流水绕户，松柏群吟，

烟霞欲栖，林壑将瞑，

友人即将来访，备下茶水、满帘风景和一身闲情，

待到共坐，把青山看老、将天光坐沉。

〈艺林藏珍粉墨彩事茗图圆融杯〉

绿阴清昼里，诗人静坐晴窗下，

有几分寂寞，有几分清闲，

幸好还有书为伴，天地辽阔，

闲得一刻，便得一刻之乐。

〈艺林藏珍粉墨彩晴窗读书圆融杯〉

陶瓷之上作画，比纸绢更难，笔触受限，

却也正因如此，意蕴更生。

画卷有尽，而器物随掌心流转，

画面无尽，诗意不绝。

这些年来，艺林堂绘过许多山水，

在粉彩、墨彩、珐琅彩之间，

在繁复工笔之外，

我们始终怀着最朴素的愿望：

愿你能走进这片陶瓷中的云山，

走进那雾中亭台，那曲径山路，

走近那江边独钓的渔人。

或许我们无法如古人一般，

纵情山水、放浪形骸，

却仍可拥有一片精神的栖居——

只要，一盏茶的时间，

与一件「艺林藏珍粉墨彩系列」的陪伴。