2025年10月，流媒体行业迎来一个标志性节点：

迪士尼正式宣布，Hulu将在2026年全面并入Disney+，独立App将逐步停止服务。

这个决定看似只是企业内部的一次产品调整，但背后其实藏着整个流媒体行业这几年走过的弯路、踩过的坑，以及不得不做出的现实选择。

Hulu诞生于2007年，曾是美国最早一批流媒体平台之一。

它不像Netflix那样主打原创，也不像YouTube那样依赖用户上传，而是靠着与传统电视台合作，第一时间上线当季热门美剧，迅速站稳脚跟。

《实习医生格蕾》《摩登家庭》《使女的故事》……这些耳熟能详的剧集，很多观众都是通过Hulu追完的。

可以说，在流媒体的“上半场”，Hulu是那个既懂内容、又懂用户的“优等生”。

但优等生也有烦恼。

过去十几年，Hulu一直只在美国本土运营。

不是迪士尼不想把它推向全球，而是版权问题太复杂。

不同国家对影视内容的授权体系千差万别，一部剧在美国能播，在欧洲可能就得拆成几十份授权。

再加上Hulu早期由多家公司共同持股，迪士尼、康卡斯特、福克斯等，决策效率低，国际化推进缓慢。

结果就是，当Disney+在2019年横空出世、迅速铺向100多个国家时，Hulu还在美国“单打独斗”。

转折点出现在2023年。

迪士尼终于从康卡斯特手中买下Hulu剩余股权，实现100%控股。

从那一刻起，整合就只是时间问题。

因为站在用户角度，同时维护两个App、两套会员体系、两套推荐算法，体验并不友好。

尤其对普通家庭用户来说，孩子要看《冰雪奇缘》，大人想追《大楼里只有谋杀》，结果得在两个App之间来回切换——这显然不是理想状态。

于是，迪士尼决定“合二为一”。

从2025年10月8日起，Hulu品牌首次走出美国，在Disney+的海外市场取代原有的“Star”板块。

Star是迪士尼为国际市场专门设立的成人向内容区，但名字认知度低，用户反馈也不够强。

相比之下，“Hulu”在全球影视圈已有相当影响力，尤其在欧美观众心中，它几乎成了“美剧代名词”。

用Hulu取代Star，等于借势已有品牌资产，降低用户学习成本。

而对美国用户来说，变化会更渐进。

未来几个月，Disney+ App将陆续上线“Hulu on Disney+”专区，界面顶部新增Hulu标签，点击即可进入专属内容库。

原有的Hulu App不会立刻消失，但新功能、新内容将优先在Disney+中更新。

到2026年，Hulu App将正式停止运营，所有内容、账户、观看记录全部迁移至Disney+。

这听起来像是一次“搬家”，但实际操作远比想象复杂。

技术上要打通两个平台的用户系统、支付体系、推荐引擎；

内容上要重新梳理数万小时的影视资源，确保分类清晰、标签准确；

体验上还要兼顾不同年龄段用户的使用习惯——既要让小朋友轻松找到动画片，也要让成年人快速定位到最新一集《熊家餐馆》。

更关键的是，这次整合伴随着一次全面涨价。

从10月21日起，Disney+含广告版月费从9.99美元涨到11.99美元，无广告版从16美元涨到19美元；

Hulu含广告版也同步涨至11.99美元；

Hulu+直播电视套餐更是涨到90美元/月。

乍看之下，用户可能觉得“又要多花钱了”，但迪士尼给出的解释很实在：

内容变多了，成本自然上升。

确实，整合后的Disney+将同时拥有迪士尼、皮克斯、漫威、星球大战、国家地理，以及Hulu的全部剧集、电影和原创内容。

这意味着一个订阅，就能覆盖从合家欢动画到R级剧集的全光谱内容。

对用户来说，虽然单月费用涨了，但省去了单独订阅Hulu的钱，整体支出未必增加，甚至可能更划算：

尤其是那些原本就同时订阅两个服务的家庭。

当然，涨价也反映出迪士尼对流媒体业务的重新定位。

过去几年，为了抢用户，各大平台都在“烧钱换增长”：

Netflix疯狂投原创，Disney+靠低价吸引家庭用户，HBO Max靠《权力的游戏》续作拉新。

但到了2025年，市场已经饱和。

美国成年人平均每人订阅3.2个流媒体服务，再靠低价拉新几乎不可能。

于是，行业集体转向“提价+整合”策略。

今年，Netflix、Apple TV+、Peacock都已上调价格，迪士尼不过是跟上节奏。

但迪士尼的策略更进一步：它不只是涨价，而是通过整合提升单个用户的价值。

换句话说，与其让用户在五个App之间跳来跳去，不如把所有内容装进一个App，让用户“离不开”。

这种思路，其实更接近传统有线电视的逻辑：

一个入口，包罗万象。

只不过，现在这个“入口”是手机、平板或智能电视上的一个App。

值得注意的是，迪士尼并没有完全放弃“分层运营”。

比如，ESPN的内容仍然独立存在，只是改名为“ESPN Select”，并整合进Disney+的导航栏。

用户如果订阅了体育包，首页就会出现“Live”直播入口，可以直接看NBA、NFL或大学橄榄球比赛。

这种“模块化”设计，既保证了核心体验的统一，又保留了专业内容的独立性。

从全球视角看，Hulu的“出海”也标志着迪士尼流媒体战略的重大调整。

过去，Disney+在海外主打家庭内容，成人向内容靠Star撑场，但Star缺乏品牌辨识度，用户粘性不高。

现在，直接用Hulu这个成熟品牌，不仅能提升内容可信度，还能借助其已有的口碑吸引新用户。

比如在英国、加拿大、澳大利亚这些英语国家，很多观众早就听说过Hulu，只是之前用不了。

现在，他们可以在Disney+里直接看到熟悉的Hulu专区，心理门槛大大降低。

对中国用户来说，这次整合可能影响不大——因为Disney+和Hulu目前都未在中国大陆正式上线。

但它的趋势值得观察：

当流媒体从“跑马圈地”进入“精耕细作”阶段，平台比拼的不再是内容数量，而是整合能力、用户体验和长期留存。

谁能用一个App满足全家人的需求，谁就能在红海中活下来。

回到Hulu本身，它的“消失”并不意味着失败。

恰恰相反，正是因为Hulu太成功：

内容库扎实、用户基础稳固、品牌认知清晰——迪士尼才愿意花大力气把它融入主平台，而不是简单砍掉。

就像当年Google把Reader、Wave等产品关闭，不是因为它们不好，而是因为资源需要集中到更核心的战场。

对普通观众而言，未来一年可能会经历一段适应期。

比如，原来在Hulu App里收藏的剧集，要重新在Disney+里找；

原来熟悉的界面布局，会变成新的导航标签；

甚至支付方式也可能需要重新绑定。

但长期来看，少一个App、少一个账单、少一次登录，其实是件好事。

迪士尼这次动作，本质上是在回答一个问题：

在信息过载的时代，用户真正需要的不是更多选择，而是更聪明的整合。

当一个人每天要面对上百个App、上千条推送、上万小时内容时，一个能帮他“一站式解决娱乐需求”的平台，反而成了稀缺资源。

所以，别再说Hulu“死了”。

它只是换了一种方式活着：

活在Disney+的每一个推荐位里，活在每一集新剧的片头标识中，活在用户点击“继续观看”时的那几秒钟缓冲里。

流媒体的下半场，拼的不是谁家剧多，而是谁家更懂你。

迪士尼押注的，正是这个方向。