当《风与潮》在央视开播时，许多观众是冲着任嘉伦、蓝盈莹这些实力派主演而来的。却无人意外，最终将这部由《流星花园》等爆红的女星打下的“神坛”，居然是由一张赤脚站在渔船上的11岁女孩的脸靓丽的出色扮演了小渔的聂子一。这个场景迅速冲上热搜，评论区里不再是“星二代又来了”的嘲讽，而是清一色的“被这个女孩的眼神击中了”。
01船板上的倔强：小渔带来的剧情震撼通过对抗战时期沿海疍家们顽强的生存与顽抗的描写，《风与潮》生动地展现了大地的无情,人性的伟大,也从另一个角度揭露了抗战时期社会的黑暗.。但小渔的戏份却不像其他角色那样频繁地占据了大半个片段的屏幕，然而每一次她出场的都如同投入平静的湖面上的石子一样，引起了层层的涟漪，甚至将观众的注意力都由片中其他的更为引人入胜的剧情所掩盖了过去。记得那场令人深不忍忘的戏：日本兵的阴影就像一道道刀割般的光影，突然的亮了起来，登上小渔的渔船，一一的逼问了小渔的父亲的下落。面对凶神恶煞的侵略者，这个才11岁的女孩光着脚丫，踩在粗糙的船板上。她眼眶通红的下唇却一滴眼泪也没落下，如此强烈的悲伤都被她硬生生地憋了回去。
却是那双眼睛里映出的,既有深深的恐惧,又有难以掩盖的屈辱,但更多的是一股不肯低头的倔强的神色。“你叫什么名字？”何贤（任嘉伦饰）第一次见到她时问道。他却不予理睬，先用警惕的眼神对这陌生的面孔上下打量了一番才开了口。她的身体微微后倾，一只手不自觉地抓住破旧的衣角。直到何贤出面解围，放了被扣押的村民后，她才第一次露出笑容——不是那种夸张的大笑，而是嘴角轻轻上扬，眼里的冰霜瞬间融化成春水。采用仅靠眼神的微妙的交流和巧夺的微表情手段，便将这个转变完美的诠释了出来.。另一场戏中，村里组织为前线捐款。小渔捏着几枚被汗水浸湿的铜板，站在队伍末尾。轮到她时，她没有像其他人那样大步上前，而是微微偏着头，怯生生地将钱放进募捐箱。却像被点了名似的迅速收回了手，仿佛自己又做了什么不该做的事似的，心中也突然生出了一种莫名的惭愧的感觉。就如导演那一眼特意的对焦般，将那双满是老茧的劳苦的小手与她那又白又嫩的脸庞,用最鲜明的对比给了我们一记闷雷般的打击：人生从何时起，就已把她拉入了如此不相称的两线之间了?。她那早熟的眼神、苦难中仍能保持的孩童般的善良，都让无数的观众在这一瞬间都破防了，仿佛眼前站着的就是一个从大海中捞起的疍家少女。02“星二代”的流行同时，越来越多的人将其作为对那些自我标榜的所谓“星光下的孩子”的一种贬义的称呼，而把其作为一种形容那些被家长以星光之名为自己打下了名片的所谓“有前途”的孩子的贬义词来用不得不说，在小渔出现之前，“星二代”三个字几乎成了观众的条件反射式皱眉点。
可谓是观众的“无奈之举”，近几年那些被强力推至台前的星二代们的表演也就使得观众越来越失望了。可在去年的某部年代剧中就让人出戏的就是张可盈的那一身知青的造型。全员灰头土脸的造型都能看出历史的深厚的背景，但唯独她那一双精致的韩式的平眉和明显的眼线就仿佛穿越而来的一个网红似的。向佐的武侠剧中更是如此，明明宣传的都说“真功夫”，可就是在剧中却始终僵硬的走起了马步，表情也都这么单一，被网友一一的调侐的“每次出场都像在拍动物世界的慢镜头似的”。可谓是“白粉”在综艺的“大爆炸”：那些靠“刷脸”、“靠父母的资源”就能拿到一线的角色，却一次又一次地把观众的耐心都“消耗”了的“灾难级”表演也随之而起。濮存昕的外孙女在某剧客串时，紧张到表情失控、台词结巴的画面，至今仍是网友们的反面教材。观众的反感并非针对某个人，而是对这种“资源与实力严重不匹配”现象的集体抗议。正是在这样的背景下，聂子一和她的小渔出现了，像一阵清风吹散了这片乌云。03眼神会说话：一个11岁演员的表演课聂子一最令人惊讶的，是她对眼神的控制力。与蓝盈莹的对戏中，这一特质展现得淋漓尽致。蓝盈莹饰演的教师角色第一次教小渔识字时，小渔的眼神是警惕而疏离的。她一副端正的模样,双手枕膝,眼睑却始终不敢对上老师的目光,书本也只是随意的搁在她的书桌上,完全没有对它的任何一丝的注意力.。随着一个个汉字被认出来，随着“天地人”这些最简单的字被她用生硬的嗓音读出，她的眼神渐渐变了——先是好奇，然后是惊喜，最后变成了全然的依赖和崇拜。
有一场戏，老师问：“小渔，你长大了想做什么？”她静默了好一会儿才轻声地道出了自己的心声：“我只想读书，读很多的书，尽可能地读懂这个世界的道理。”。”说这话时，她没有看老师，而是望着远处的海平面。他那双似悲似喜的眼神,中了无数的向往的期待,又被无数的不确定的疑问所纠缠,甚至,更深的,在眼神的表面下,都掩藏了不易察觉的自卑的痛楚。这个瞬间，这个角色活了——她不再是一个符号化的“穷苦孩子”，而是一个有梦想、有矛盾、有血肉的真人。
特别是和任嘉伦搭档的那几场对手戏，简直精彩得没话说。何贤作为地下工作者，身份复杂。小渔从一开始对他的完全戒备，到后来隐约察觉这个“叔叔”在做一些重要的事，情感的转变是递进的、有层次的。最妙的是两人很少直接谈论身份或任务，所有的理解都藏在细节里——一个额外的红薯，一次危险时的掩护，一句“快跑”的低语。小渔接收到这些信号后的反应，从疑惑到恍然再到默契配合，聂子一处理得细腻自然。
04渔火映星光：两种路径的鲜明对比可以说，聂子的风头一时之盛也并非完全出自偶然的缘故。由此可见，她的演出生平中就早早将“命运多舛”的女儿的形象烙印在了心中，如今又将其延续到了《暗夜与黎明》中那一颦一笑中带出的“聂远的养女”之形象中。
据报道，一场父女对峙的戏，她临场增加的咬嘴唇细节，连对手戏的聂远都被带入情绪。她没有选择偶像剧的甜美角色，而是接连挑战正剧中的苦命女孩，这本身就是一种清醒。与那些一夜之间脱颖而出的“星”二代的选择相比,就如同走了两条完全不同的路一样.。与其一开始就如同脱粉的红粉之后又以一系列的僵硬的表情管理为我们带来的对比感就更为明显了以其一成不变的那副“瞪眼”的表演，近期的多部剧中都能看到张光北的女儿张思乐的身影，然而也正是这让她惹来了无数的吐槽。而聂子一在《风与潮》拍摄期间，赤脚踩在粗糙船板上磨出红点也坚持不用替身的传闻，或许可以解释为什么她的小渔如此真实。
那脚上的粗糙，眼神里的坚韧，不是演出来的，是某种程度上“体验”出来的。这不是否定所有星二代，而是强调一个简单的道理：观众从未排斥过任何特定群体，我们排斥的永远只有“德不配位，能不配资”。当光环成为沉重的冠冕而非前进的动力时，被反噬是必然的。05潮水方向改变：实力才是最终的船桨《风与潮》的播出越来越近小渔这个角色也逐渐的走入了大家的视线同时，目前已播出的几集中小渔的讨论度也持续的攀升。
有观众说：“终于看到一个不靠卖萌、不靠父母光环，纯靠演技打动人的小演员了。”也算是给那些即将走上主播之路的新人一个正确的开启自己的主播之路的启蒙吧，希望大家能从中受益。”在剧集后期，有一场小渔冒着生命危险为何贤传递情报的戏。一丝清冷的夜色中，她的瘦小的身影就像一道孤独的弧线一样在渔船之间的密布的阴影中一丝不苟的穿梭着，呼吸的急促与脚步的坚定却形成了奇妙的对比，彰显了她那颗深深的渔家女的顽强的性格。被押进审讯室后，面对一连串的盘问，她眼里的那股倔强劲儿又冒了出来——可这回，那双眼睛里分明多了些别的什么，像是某种坚定的信念在燃烧。这个转变令人信服，因为它有完整的成长弧光。从只为生存挣扎的疍家女，到逐渐理解“家国”含义的觉醒者，聂子一用有限的戏份完成了这个复杂的转变。当她最后说出“我知道你们在做什么，我也想做点什么”时，没有人会觉得突兀，因为之前的每一场戏都在为这一刻铺垫。不过《风与潮》中的小渔就只作为背景的模糊的身影，淡淡的点了一笔。但剧集播完后，许多观众记住的不是主角们的慷慨陈词，而是这个赤脚女孩站在船头望向远方的侧影。她像一面镜子，照出了演艺圈最朴素的真理：角色的生命力与戏份多少无关，与演员名气大小无关，只与演员是否真正走进那个灵魂有关。只有平静的湖面才能真正地让我们看到划桨者的裸露的身姿，而真正的考验也只有在风浪滚滚的海面上才能真正的把一艘艘的船的坚固程度彻底地暴露出来。
正是由当今浮躁的社会所催生的巨大需求，使得如聂子一这样一出就能“破圈”的戏剧能够在观众面前爆发出如此强烈的生命力和感染力。那种不靠滤镜、不靠炒作、不靠血缘，只靠一个眼神、一个动作就能让人记住的力量。也许，《风与潮》最大的意义不在于它讲了一个多好的故事，而在于它提醒了我们：在演艺这片海域上，最终能让船只前行的，永远是自己手中的桨，而非父辈吹来的风。
小渔在剧中说：“我不怕浪，我就是在浪里长大的。”不管你是从影子走向了台前，还是一路从小演起，能坚持演艺事业的年轻演员都应该记住这样一句话：真正的成功不是从一夜的爆红到一朝的失声，而是从一路的坚守到终生的执着。