《山海经》记载，

每座山都有属于自己的山神。

在今天的藏地、彝族、鄂温克族等地，

山神信仰依然延续。

对于生活在森林中的鄂温克族而言，

山神"白那恰"是至高无上的存在，

他们相信：

山林中的一切都是山神的赐予。

山神，是自然万物的化身，

也是人类头顶的达摩克利斯之剑。

敬畏，让人不至于背离自然太远。

闭上眼时，你可以抓住风：

感知它刚经过一树桃花，

带着雨水的湿润，

晃动树叶和阳光。

睁开眼时，万物涌来，

却看不清山神的模样。

画师千百次如切如磋，如琢如磨，

点汇成面，线遇到线，

山君的身影终于从手中浮现到瓷上。

春分时节，

艺林堂推出粉彩山君三才盖碗：

山神骑着垂首驯服的豹子，

花朵散落漫天，

画面充满自由、野性与灵性之美。

线条之舞在于形，

线条，这一最基本也是最高级的造型语言，

可塑造外形美，

也可直达事物本质。

画师以虚实、疏密、长短、浓淡的线条，

来表现不同对象，

山石方折坚硬，豹粗犷有力，山神秀美灵动。

三才盖碗，

指天、地、人，

盖在上为天，托承下为地，碗居中为人，

暗含天地人和之意。

我们改变三才盖碗以往直硬的轮廓线条，

碗身挺拔，口沿外撇，

流线型器型与山君自由舒展的姿态相得益彰，

极具线条张力美。

山君姿态秾纤得衷，修短合度，

衣履下的肌肤时隐时现，

如轻云笼月，

发丝在风中浮动似回风旋雪。

服饰为薄纱般的质地，

在把握浓淡过渡的同时，

还要呈现若隐若现的效果，

更加大了填彩难度。

花朵以淡墨勾出轮廓，

然后填以玻璃白，

再用色料在玻璃白上洗染出颜色。

玻璃白要极细，需现用现擂，

下笔必须均匀，

若没填均匀再补即成缺陷，

亦不能填出轮廓。

背景大面积的紫色均匀铺展，

营造浪漫神秘的氛围，

看似最轻松的步骤却是最考验画师耐心的一步，

边缘的衔接必须严丝合缝，

不染一点杂色，

若渗入其它部位，则要经过漫长的清理，

整个过程从勾线、填玻璃白—拍色—填色—细节加深、结果，

要烧4次才能完成。

时间分分秒秒地流逝，

匠人的心也一点一点，

靠近那个古老的神人类的永恒，

是一种幻觉，一块陆地的漂移，

将生命变成化石，

一次小行星的撞击毁灭了侏罗纪，

古往今来多少兴衰荣辱，尽成空，

但山林依旧。

今天，我们仍旧在不断筑造城池营垒，

在名利场、在互联网、在人与人的关系里，

坚固，而又脆弱。

是时候从密不透风的罗网里逃脱一会儿，

将自己，

与自然万物融为一体。