摄影中的色彩是传达情绪、引导视线、讲述故事和创造视觉冲击力的强大工具。掌握色彩使用技巧，能让你的照片从“好看”升级到“令人难忘”。

1. 理解色彩关系

首先需要了解一些基本的色彩理论，最好的工具是色环。

（1）互补色

互补色是在色环上彼此相对的颜色（如 红与绿、蓝与橙、黄与紫）。

它们可以产生最强烈的视觉对比和冲突感，充满活力和张力，非常吸引眼球。

互补色非常适合突出主体。例如，夕阳下的蓝色天空与橙色的云彩；绿色树林中一个穿着红色衣服的人。

（2）相似色

相似色是在色环上相邻的颜色（如 蓝、蓝绿、绿；红、橙、黄）。

搭配起来可以给人和谐、舒缓、平静，给人一种协调统一的感觉。

非常适合拍摄宁静的风光、人像和营造某种特定的情绪氛围。

（3）三元色

色环上均匀分布的三种颜色，形成一个等边三角形（如 红、黄、蓝）。

其色彩丰富、充满活力且具有平衡感，比互补色更复杂。

使用时需要注意主次，让一种颜色主导，另外两种作为点缀。常见于创意摄影、广告和街头摄影中。

（4）单一色

同一种颜色的不同明度、饱和度的变化（即只有一种色相）。

极致简约、优雅、统一，能突出物体的形态、纹理和光影。

极简摄影、雾景、雪景、黑白摄影。

2. 拍摄技巧

（1）常见色彩题材

在拍摄前，有意识地观察场景中的色彩构成。问自己：主色调是什么？有没有突出的点缀色？色彩之间的关系是和谐还是冲突？

黄金时刻（日出日落）的光线自带温暖的橙黄色调；蓝调时刻（日落后的傍晚）则提供纯净的冷蓝色调。

阴天的柔和光线适合表现细腻的色彩；雨后的积水可以反射色彩；秋天的红叶、春天的嫩绿都是绝佳的题材。

（2）构图中的色彩运用

利用画面中明亮、饱和的颜色（尤其是互补色）将观众的视线引导至主体上。一个小面积的亮色可以平衡一个大面积的暗色。

避免画面中出现过多杂乱、不相关的颜色。简洁的色彩搭配往往更有力。可以通过改变拍摄角度、使用大光圈虚化背景来简化色彩。

确保画面中有一个明确的主色调或色彩兴趣点，避免色彩平均分配导致画面失去焦点。

（3）利用环境与道具

人像摄影：注意服装颜色与背景色的关系。想突出人物，可以使用互补色；想营造和谐感，可以使用相似色。

静物摄影：背景布、道具的颜色选择完全由你掌控。这是练习色彩搭配的绝佳领域。可以尝试流行的“莫兰迪色系”（低饱和度、带有灰调的色彩），高级又雅致。

3. 后期处理

后期不是造假，而是实现你心中理想的色彩效果。

（1）基本调整

白平衡：校正或创意性地改变照片的整体色调（冷暖）。

饱和度：增加让色彩更鲜艳，但切忌过度；降低可营造复古、低调的情绪。

自然饱和度：智能地提升画面中不够饱和的颜色，同时保护已经饱和的颜色不过曝，通常比“饱和度”滑块更好用。

（2）进阶工具

HSL/颜色分级面板：这是色彩控制的核心工具。你可以针对特定颜色进行精细调整。

色相：改变某种颜色的种类（比如把黄色变得更绿或更橙）。

饱和度：单独控制某种颜色的鲜艳程度。

明亮度：单独控制某种颜色的明暗（比如提高蓝色的明亮度让天空更亮）。

离色调/颜色分级：为照片的高光和阴影部分分别添加不同的色调（如高光加橙，阴影加蓝），这是打造电影感、胶卷感和特定情绪的终极利器。

色彩应为你的主题和情感服务。不要为了用色彩而用色彩。先问自己想通过照片表达什么，再选择最适合的色彩语言去表达它。

今天的内容就到这里了~