过去四年，除了片场，黄志忠还经常去一个地方：北京安定医院。
这是一家市属三级甲等精神专科医院，设有抑郁症治疗中心、儿童精神科等特色专科。黄志忠不是去看病，而是去看患者和家属。
一切源于2021年。黄志忠在媒体上看到了有关于“网络劝生者”徐世海的报道，甚为震惊。2020年，徐世海17岁的儿子毫无征兆地跳楼自杀，徐世海通过翻查儿子网络记录，潜入青少年聊天群组，开始以同龄人身份进行心理疏导，吸引志同道合者组成网络劝生团体，成功劝回数百个孩子。
黄志忠深受触动，意识到关注青少年心理健康问题已经刻不容缓。
于是，这位饰演过《人间正道是沧桑》中的杨立仁、《家常菜》中的刘洪昌、《中国远征军》中的韩绍功等硬汉角色的老演员，决定让更多人知道徐世海的故事，推掉大量片约，潜心投入电影制作。
10月24日，由黄志忠自导自演的电影《向光花盛开》正式上映。截至目前，累计票房407.4万。
黄志忠告诉《影视独舌》：“我（拍）这个电影，就是为了掀帘子。我只能用我职业的手段，把它推到台前。孩子是国家的未来，是每一个家庭的希望。总得有人发声。”
但在启动项目之初，黄志忠没有想到，会遇到如此多的麻烦和坎坷。
冲击关于黄志忠的脾性，熟悉他的人大致会同意两个词：果敢，性情。
尤其在演戏上，黄志忠一直是性情中人。若是不认可某个剧本，倔劲儿上来，说什么也不拍；
可一旦触动到他，唤起这个硬汉内心深处最柔软的共鸣，那就说什么都要演——不问将来，不计得失。
前往河南郑州见徐世海，就是黄志忠“性情”之下的决定，“一拍脑门子就买票奔郑州了。”
在小饭馆第一次会面，双方都愣了一下。电视剧里的熟面孔，自个儿提着行李箱杵在门口，让徐世海感到很意外，因为原本以为只有工作人员来洽谈；而在新闻报道里看过无数遍、自己曾为之哭过无数遍的人，就在眼前，黄志忠有点激动。
接下来的三四天里，黄志忠每天以泪洗面，“跟他喝了几场酒，听他讲了很多真实救助经历。我也去到了他家，看了他儿子浩宇的房间。很干净，很整洁。”
徐世海参加《向光花盛开》北京首映礼
黄志忠很快决定，获取当事人授权，自己拍，自己演，让更多人知道徐世海的故事。
“我不是职业导演，主业还是演员那碗饭。但只要这个事打动我，我觉得必须拿出我的态度，我就会去干这个事。”
作为65后，黄志忠年轻时经历了激荡向上的八十年代，信奉的是“知识改变命运”，所以起初黄志忠很心痛，也想不明白，为什么孩子们会有“约死”这么可怕的想法。
直到深入了解“网络约死群”后黄志忠发现，情况远比他想象得复杂。
首先，孩子们的负面情绪聚集阵地隐蔽性极强，家长和学校难以及时察觉。
“网络监管难就难在这里，他们会把约死群伪装成学习群，群名往往是xxx英语群、xxx化学群之类的，白天聊的都是正事，一到晚上就在群里输出大量负面情绪，家庭因素、学校压力等等。”
其次，群里会潜伏着不怀好意的成年人，误导孩子们走入歧途。
“孩子们本来就心情不好，再被坏心眼儿的成年人鼓捣和引诱，很容易出事。看孩子们轻生，他们会获得一种变态畸形的快乐，这是犯罪分子！”
黄志忠邀请的第一稿编剧，是他的中戏同学吕小品。为了搜集资料，吕小品卧底进入了一些教唆未成年直播自杀的群，却受到不小的惊吓。群里聊天内容不堪入目，教唆割腕、荡秋千跳崖……
“小品在电脑前坐了两天两夜，他都看傻了，快抑郁了。有一天他买早点回来，看到儿子打开了他的电脑，冷汗直冒，赶紧夺过来换了密码。”谈起搜集资料、创作剧本过程中受到的冲击，黄志忠深有共感。
后来，合作过的电视剧《家常菜》编剧王力扶加入，《天下长河》编剧张挺担任文学编辑，光是剧本创作就用了三年的时间。
期间，张挺坚持不要署名，“大家都想为孩子做点事。”黄志忠理解张挺的心情，但为了表达感谢，他给张挺署上了总策划。
然而，四年过去，令黄志忠心痛的现状不仅没有改善，反而越来越糟。黄志忠经常关注权威媒体发布的抑郁症相关数据。据央视最新报道，我国6-16岁在校生精神障碍患病率达17.5％，轻度抑郁风险的青少年有20.2％，抑郁高风险的青少年高达45.4％。
在北京安定医院、北医六院，黄志忠看到了许多令人难过的画面，“许多大人带着孩子，愁眉苦脸地坐在椅子上。妈妈居多。你就看吧，孩子难受，家长憔悴，太多了。”
这些令人心痛的画面，成了黄志忠坚持到底的动力，“所有自杀即为他杀。我只是觉得，这事跟我有关系。作为文艺工作者，我有必要用我手中的‘武器’发出声音。”
多舛经过大量真实案例的比较和筛选，黄志忠在剧本中设定了两个濒临崩溃的未成年角色，一个是男孩“陈晨”（赵润南 饰），另一个是女孩“火柴”（詹妮 饰）。
火柴的人物原型源自一个真实案例，被骗裸聊而对世界感到绝望；
陈晨身上则聚集了多个孩子的影子，他得不到父母的关爱，试图轻生被夏津生（黄志忠 饰）救下。两人相互救赎，陈晨给了夏津生一个重新学习做父亲的机会，而陈晨也在夏津生身上感受到了原生家庭中寻不到的温暖。
在黄志忠眼里，夏津生其实也是一个病人，对于儿子的自杀、妻子的离去，他很心痛很不甘。病态催生偏执，他执意把每一个徘徊在边缘的孩子从死亡线上拉回来。
之所以将拍摄地点选在天津，除了因为黄志忠作为土生土长的天津人对其很熟，还与天津这座城市的气质有关。
“天津有老城区、小街巷普通人的抱团取暖，也有现代化新城区的钢筋水泥、五光十色，还有大海蓝天，有开阔的空间。电影中的画面由狭窄的街巷过渡到开阔的大海，也暗喻着陈晨由狭隘封闭的心境，逐渐开阔。”
创作上的事逐渐搞定，横在黄志忠面前的是一个更迫切、更难绷的问题：融资。
黄志忠带着剧本，在业内跑了一圈，把可能的、不可能的、熟悉的、不熟的投资方都见了一遍。好几家很感动于黄志忠想做的事，还对剧本给出了真诚的长评和建议，但从市场角度给出的普遍反馈是：有风险，不敢进入。
黄志忠特别能理解这份为难，“谁家的钱也不是白来的，现在市场也不好，我不能用我的情怀来绑架对方给我投资，我觉着这不厚道。但我不会停下，这是我愿意干的事。所以打那天开始我跟自己说，我作为主投进入，如果全赔了，或是过不了审，我全认。”
于是，黄志忠拿出了拍戏多年的积蓄。但资金远远不够，剧组一度面临停拍危机。
关键时刻，芒果超媒伸出了援手。“他们说，黄老师，您为孩子们说话，为孩子们发声，这是积功德的事，我们支持。所以我特别感谢他们。”提起这件事，黄志忠还是很感动。
呼吁2017年，黄志忠第一次转型当导演，拍了一部民国悬疑剧《神探柯晨》。在那部剧中，黄志忠进行了许多大胆的技法尝试，剧中一段长达四分钟的一镜到底，更是将浓郁的年代质感体现得淋漓尽致。
到了《向光花盛开》，一切返璞归真。
黄志忠很注重故事与影像风格的匹配，“《向光花盛开》讲的就是老百姓身边发生的事，所以用了半纪实手法来拍摄。开机之前就定下了调子：克制，朴素，真诚，一定要去掉表演的符号化状态。”
出道近三十年，在黄志忠看来，演员和导演都是在片场成熟起来的，两者的工作原理是相通的，一通百通，“就像运动员的肌肉记忆一样，我只要一到现场，就全想明白了。每场戏的调度，灯光设计，前期筹备工作时已经搞定了七七八八。”
唯一让黄志忠感到焦虑的，是年轻演员的选角。
陈晨与火柴两个角色，背后有几十个年轻演员备选。逐一试戏时，黄志忠发现，起码一半以上的年轻演员，都对剧本角色有相当程度的共鸣。
“有的说自己前两天还想死，有的说身边同学有过相似的经历……我真的有点懵，也很后怕。我跟选角团队说，一定要找两个内心强大的孩子，把电影顺利拍完，别半截儿出事，那就太对不起人家了。”
定剪时，黄志忠前前后后拿出了十几个版本。第一版粗剪将近4小时，长达3小时40分钟；后来剪出了一版横屏短剧，10分钟一集；最后确定了现在的86分钟版，是一个标准的三段式结构。
这期间，电影经历了叙事视角的转换和片名的更迭。最早一版片名是《叔，我能叫你爸吗》，以陈晨视角切入故事；后来更名为《老脊梁》，以夏津生和所住小巷的邻里街坊为核心，体现中年丧子后的痛苦。
但黄志忠随即意识到，这个叙事视角离自己想表达的“救助孩子”的主题相去甚远，“走着走着我觉得，不对，必须把‘救赎’这个主题拿回来。”
最后，黄志忠将电影定名为《向光花盛开》。“向光，不一定要向阳，这个世界上有许多太阳光照不到的、被遮盖的、阴暗的地方。除了太阳光，还有月光，星光，灯光，火光，烛光……我们每个人都是发光体，我们都自带光芒，既温暖自己，也照亮别人。”
“有的电影是宏大叙事，有的是奇幻之旅，有的记录一段人生际遇，我的电影就是提出问题。很多人问我，你的电影怎么没有一个结果？我说我给不了结果。结果就是，希望每一个观众进场后能发声，引起社会各个相关部门机构的重视，一起来解决这个事。”
【文/赵简一】