在这里讲述中国古代100位著名诗人之：贾岛。

在唐诗的交响乐中，贾岛始终保持着独特的声部。他的诗句不追求黄钟大吕的洪亮，却如古琴的余韵，在时光的深谷里久久回荡。公元779年，他出生在范阳一户贫寒家庭，如一张古琴在北方清寒的空气中完成最后的调音。琴身选用幽燕之地的老木，琴弦是孤寂凝成的丝线。

他曾披着僧衣踏过禅院的青砖，法号无本，少年时的寺院岁月，如同将这张琴置于恒温的琴室。青灯黄卷与晨钟暮鼓里，他的耳中澎湃着另一种潮汐，那是词语在胸中相互叩击的回响。然而他也深知，就像真正的音乐必须在广阔天地间寻找知音。于是他褪下了僧袍，带着满纸诗稿踏遍长安的街巷。不是要登上“宫廷乐师”的宝座，而是在市井深处寻找能听懂这清微淡远之音的耳朵。

那场月下的"推敲"，是两位'“音乐家”的即兴合奏。韩愈的乐章如管弦齐鸣，声势浩大；贾岛的琴音却似空谷足音，需要屏息细听。当他的指尖在"推"与"敲"的琴弦间游移，最终落定的那个音符，不仅为一联诗句定调，更确立了他毕生的艺术追求：每个字都要经得起千遍的聆听，每句诗都要耐得住百年的品味。

他将生命化作这张古琴的共鸣箱。"十年磨一剑"是打磨琴身的耐心，"两句三年得"是调试音准的执着。在《寻隐者不遇》中，"只在此山中，云深不知处"的意境，是让未完成的乐章，成为一曲意在弦外的留白，正如古琴的最高境界，在于弦停之后的余韵。

他的耳朵总能捕捉诗韵的声音："边雪藏行径"有雪落琴箱的寂静，"怪禽啼旷野"扩展着荒的惊心。而"秋风吹渭水，落叶满长安"，十四个字便是一曲完整的秋声赋：西风是低音区的沉吟，落叶是高音区的碎响。

当这张古琴在843年奏完最后一个音符，它的余声却开始在时光的殿堂里绵延不绝。后来的人们有一个重大发现，在日益浮华的音乐大厅，这种清寂的琴音反而最能触动心灵。宋代的词人、明代的曲家，都曾在这张古琴前驻足，学习如何让每个音符都落在最恰当的位置。