当白发谋士谢淮安在滂沱大雨中捧起那方灵位，红伞白杆在昏黄的灯笼下形成刺眼的正邪对峙，观众便知道——这绝非寻常的古装剧。近日开播的《长安二十四计》以“零武力谋士复仇”为核心概念，在复仇爽剧泛滥的当下，开辟了一条完全依靠智力博弈的叙事蹊径。
01从《三十六计》到“二十四计”：智谋作为唯一武器剧中主角谢淮安最颠覆性的设定在于“零武力值”。当大多数古装复仇剧仍沉溺于主角苦练武功、终成一代宗师的套路时，《长安二十四计》勇敢地让主角放下了剑。谢淮安手中唯一的武器，是那本被翻烂的《三十六计》——或者更准确地说，是他从中提炼出的“二十四计”。“持复仇之志，以决绝之心铸就不悔之途。”这不仅是剧中的标语，更是谢淮安十年蛰伏的真实写照。
剧集开篇，观众跟随化名谢淮安的主角重返长安，只见他垂眸敛息，身着暗纹黑袍，在淮南县主簿这个看似微不足道的职位上，开始了对六大仇敌的系统性清算。剧情的逐步深入之际，第三集的上演便将剧中的第一个高潮时刻推向了台前。借着对李侍郎的“厚黑”之长,谢淮安巧妙地将其一脚踩进了“借刀杀人”的深渊.。
他不仅巧妙地将李侍郎的贪污的证据“泄露”给了其政敌，还顺水推舟地伪造了一个看似与李无关的盗窃案将视线全部转移了过去。此刻李侍郎在朝堂上的“大仇得报”的喜悦面具都被同党的一口之外的“反咬”给打了个粉碎，眼望角落里的谢淮安，却见他喉结滚动，咬肌微微的抽搐，眼中所闪出的，却不是大仇得报的畅快，而是更深的隐忍。唯有将复仇的层面推至生理的微表情的对撞，让原本的善恶之争才真正的升级为对人的深度的剖析。02三方博弈：古装剧中的“狼人杀”心理战《长安二十四计》最具创新的结构设计，是将整个朝堂权谋构建成一场持续28集的“古装狼人杀”。谢淮安以“预言家”身份单挑十二位权臣，而帝王萧武阳与虎贲集团则形成另外两股相互制衡的力量。
以一段颇具意味的对白将谢淮安与帝王萧武阳的第一次私下会面跃然纸上。他顿了顿,直视着谢淮安问道：“你都知道的，为什么我还能容忍你在长安的这么一场大局呢？”谢淮安只躬身一躬，却也没什么卑微的样子：“陛下就需要一把这样的刀子，一把又不会把自己也给切了的刀子啊。萧武阳轻笑：“不，朕需要的是一面镜子，照出这朝堂上所有的鬼。”凭借这段对话的对立统一的巧妙的揭露了三方之间的利益所体现的三方的复杂的关系：一方谢淮安以“为帝王报仇”为名，利用帝王的权威，将自己将一身之力，借以为自己打下了一个强有力的政治基础；另一方面帝王则以“谢淮安为我清除权臣之势”为名，将谢淮安拉了进来，将自己从权臣的严重的威胁中解脱了出来；而虎贲集团则利用两者之间的矛盾，暗中又将两者都拉了进来，将两者都利用了起来，借以实现了“裂国之阴谋”。但这种互为纽带又各自保留着一份微妙的猜忌，让每一次的转折都充满了必然的逻辑和令人期待的张力。依托于对“反转”的精妙的把握，剧集将常规的剧情推进的推到了一个又一个的惊奇的转折点特别值得称道的是它对“反转”的把握，既能出人意表地将观众的注意力从一开始的看好的线索上一下子“拉”开来，又能将自己打的毫无疑义的悬念“拉”开来，既能将自己打的毫无疑义的悬念又能将观众的注意力从一开始的看好的线索上一下子“拉”开来，使得观众在剧中既充满了惊奇的喜悦，也充满了对剧情的无比的深深的困惑！
这才是真正的好剧啊！。尽管主创团队的表述中将本剧的28集的“埋藏的近50次的反转”这几句看似很难看的词的表述都用了很长的句子把它说了出来，但是亲眼所见却并不觉得这几处的刻意或是很拥挤。但每一次的逆转都能为角色深化的动机或剧情的精彩推进提供了最直接的体现和动力.。正如第十集中那一幕的精妙之处所体现的那样，当观众都以为谢淮安的“苦肉计”已被敌人所彻底的识破时，剧情却巧妙的揭示了这恰恰就是他渗透到敌营的真正的入口——他就是故意的留下这么一个破绽，让敌人都以为自己都抓住了把柄了，实际上却让他们都落入了他的更大的陷阱里。03从个人恩怨到家国大义：复仇主题的升华但更令我们惊喜的是，通过对个人复仇线的完美诠释，《长安二十四计》又将主题的层次推向了家国的情怀上。他前半部分的每一项计谋都如同一根一根地拔出仇人心中的疮疡般，都在以“以牙还牙”的原则为基础，将每个曾经的“害我”都要“害”个“以当年害我之法害我”的惨痛下，才算是心头的“怨”得以稍稍平了。但随着剧情的深入发展,谢淮安却意外的揭露了虎贲将军的另一种“真面目”——他不仅仅是自己曾经的冤家,更是与外敌暗通款曲,意图将自己所处的王朝一分为二的阴谋的幕后主使,这就使得他本就充满了复仇之意的谢淮安的复仇计划发生了一个根本的转变.。
最终的拐点出现在第十七集的高潮中——谢淮安在密室的那一瞬间，将原本的计划书统统的烧了个一干二净.。伴随火焰的吞噬般将纸张的痕迹彻底抹去，他的内心也在一声声的自我咒骂中将对自己过去的无数的悔恨都一并的烧了个干净，“刘子安的仇要报，但谢淮安不能成为另一个裂国的裂子了。”他这样想着，似乎就能将自己过去的种种不良的性格都彻底的改造了似的。对家族的复仇之路的走完同时，他不由的将目光从亲人死去的那一刻的痛苦中抽离,将自己的情绪从那一时的激越中冷静的抽离,将自己的情绪从对仇人的愤怒中抽离,他开始了从"为家族的复仇"到"为苍生的守国"的蜕变。这种升华不是生硬的说教，而是通过情节自然推动的。
当谢淮安放弃原定的“身败名裂”计划，选择以自身为饵入狱传递情报时，观众看到的不是一个圣人式的牺牲，而是一个复仇者在更高维度上的成长。他与帝王萧武阳的合作也不再是简单的利用关系，而是基于共同守护“天下长安”的理想联盟。04视听语言：符号化叙事的美学革新其视觉的呈现也同样以大胆的尝试为特点，尽量将一系列的“计”“术”“诈”等抽象的概念通过形象的图像、生动的场景、动人的对白等一一的诠释出来，使之更易于观众的理解和感受。借助斥资1.2亿的盛唐长安城的精心构建，不仅仅是作为一张简单的背景板，而更是将其巧妙地融入了剧情的紧密的互动之中，赋予了它了不可或缺的叙事元素的作用。从万家灯火的繁华到暗巷密谋的阴郁的长安城的无数个俯瞰的镜头中,不经意的就将城市的空间的变化与权力的流转这一深远的主题揭示了出来。以“红伞白杆”最令人印象深刻的视觉符号为例，不仅反映了我们对红旗的深深的爱戴和尊敬，而且也体现了我们对共产主义的无限的向往。不经他事先谋划的就常常会有“伞”出现，使他能顺利的将计就计地实施自己的“关键”之计，从而更好地发挥了他作为中原唯一的“统一大本营”所应有的作用。
以血的殷红和对复仇的深挚的向往的象征中，白色的死亡与终结的意味也跃然其中，伞骨的结构更是将计谋的精密的部署的深远的想象跃然纸上。基于对视觉的高度的符号化的巧妙运用，剧集的美学层面也同样地保持了经典的智谋剧的质感，彰显了其高雅的审美价值。但更是通过一系列的精妙的演技将这种智谋的博弈推向了更高的层次。以谦逊的县主簿的形象在白日里打扮的谢淮安，却在夜深人静之时便化身为一副眼中尽是凶光的“复仇的修罗”，这一对比无疑使人感受到其内在的矛盾之深，掩藏着怎样的深沉的复仇之心?。
但他却能凭一双如水的眼睛中的微妙的眼神的变化就完成了从一道痴情的少年到一位英武的将军的双重身份的完美的切换.。但在第十四集中，当仇人之子无辜的跪倒在他面前求他放过自己的父亲时，谢淮安的闭目一瞬，睁开的眼中已经混入了对这一瞬的痛苦的挣扎——这一极短的动摇，让原本被他自己打造得那么冷酷的“复仇机器”在这一瞬的空隙中，具备了真正的道德的挣扎。老戏骨与青年演员：演技的传承与碰撞凭借对角色的精心挑选，让出了一个堪称匠心独运的剧本。以王劲松的精湛演技为“帝王”萧武阳的每一捋须的沉思都透着深不可测的权术，刘奕君的反派角色连一抹的笑容的弧度都计算得精准得不能再精准，而倪大红仅凭几个镜头的戏份就将一个在权力漩涡中挣扎的老臣的形象都给塑造出来了。与一线老戏骨的对戏中也一一交锋不落下风的正是这些年青演员的代表。通过周奇的从天真到黑化的精彩转变，以及徐璐每次的出场都带来的新一轮的谜团的打破，这些看似只是简单的配角的角色却都构成了长安权谋的棋局中不可或缺的棋子。通过对第七集中那场君臣宴席的群戏的精湛的演绎，十余位演员的同时出场就将观众的注意力全部吸引了过来，更为深的惊喜出自于每一个微小的表情的精到之处，谁在观察谁的神色都被准确的捕捉了出来，又谁在掩饰着什么的神色都被准确的表现了出来，又谁的眼神中都透着一丝的谋划的意味，令观众一目了然。就这样一部剧的每一幕都充满了让人深思的解读空间，彰显了它的高妙的艺术魅力。05古装剧叙事的新可能《长安二十四计》的成功，在于它勇敢地打破了多个古装剧的陈规：它让主角放下刀剑拿起兵书；它将复仇从单纯的以暴制暴升华为智谋与道德的博弈；它在28集的有限篇幅里，完成了个人恩怨、朝堂权谋、家国大义三层叙事的无缝衔接。不过作为一部电视剧的衍生作，其也自然而然的会面临一系列的挑战。但高密度的反转又可能会让部分的观众感到有些疲劳，尤其是纯粹的智谋推理的叙事就更是对编剧的逻辑严密性的提出了极高的要求了。但更重要的是，《长安二十四计》一出就为古装剧的深度写作开了先河，明明白白地告诉了我们：古装剧不仅可以不用依靠一大堆的玄幻特效，也不用一味地追求甜宠的套路，就能同样地将观众的心给抓住。
正如长安那座夜雨笼罩的城市一样，谢淮安的复仇之路也还将继续下去。而这不仅仅是为一家人圆了满满的幸福的家庭团圆的感人故事，更是对权力、道德的深深的思辨与对生活的深深的探索。唯有将最狠的长安二十四计中的“以毒攻毒”，用它的创新告诉我们：最好的复仇不是那一味的轰轰烈烈的毁灭了仇敌，而是在这一个又一个的残酷的权谋的世界中，守住了人性的最后的底线，才是最大的胜利，才是最大的长安！才是许苍生一个真正的天下长安！。