2016年的春节档，《美人鱼》取得了33.9亿的票房成绩，并且创造了华语电影的历史最高纪录。两年之后，周星驰带着续集杀青的消息传来的时候，大家都认为又一台印钞机要启动了。
这部电影之后就再也没有下文了。
整整八年。
我整理了《美人鱼2》从杀青到现在的时间线，发现一件有趣的事情是这部电影并不是被某一个人“坑”了，而是踩到了一个结构性的死局。
叫做“链式崩塌”。
一、第一张多米诺骨牌18年6月，《美人鱼2》在深圳市完成拍摄。主要演员都到位了：吴某饰演男主角刘轩，罗某继续扮演八爪鱼，邓超、张雨绮、林允儿也都回归。光线传媒已经为2020年的春节档做出了两个宣传方案。
一切看上去都很好。
然后，罗某的私人生活在2020年4月就出现了问题。片方的第一反应就是剪掉——罗某不是主线人物，去掉十几分钟应该也可以。
但是很快，在2021年7月的时候，吴某因为刑事犯罪被逮捕，并且被判了十三年。
这就是最致命一击。吴某饰演的是男主角刘轩，占了全片三分之一的戏份，从头到尾都在主线中。去掉他的话，剧情就无法连贯下去了，前期做的所有特效都白费了，整个项目就会崩溃。
两块骨牌倒下之后，后面的一系列连锁反应才刚刚开始。
二、周星驰为什么不肯走捷径业内当时给出的最简单的一个方案就是用AI换脸。找到一个体型相似的年轻人，把脸贴上去，台词找配音，半年之内就可以完成，成本也就增加了几千万。
周星驰直接拒绝了。
很多人的看法是星爷有“完美主义”的毛病，但是我认为并不是这样。我翻看了周星驰过去二十年的采访，他一再提到的一个事情就是：无厘头喜剧的灵魂在于表情，那些零点几秒的微表情。到目前为止，人工智能换脸技术还无法做到自然——让你一张“假脸”来演喜剧，观众一眼就可以看出来。
这并不是固执，而是他对喜剧节奏的一种本能的把握。
但是代价太大了。实景重拍就是把三分之一的戏份推倒重来，男主角由艾伦饰演，和林允儿、张雨绮的所有对手戏都要重新拍摄。邓超档期冲突，谈了三次都没有谈拢，退出了。张雨绮的角色在修改了剧本之后与新的方向不合，所以也离开了。
最后只剩下林允儿一个人了。
我写到这里的时候，忽然想起一件事，那就是这件事最惨的是林允儿。同一个演员，在同一部戏中拍了两个完全不一样的版本，台词也是两份。她在采访中表示，每次背台词都会害怕记错，看到水滴道具都快产生PTSD（创伤后应激障碍）了。
三、11版剧本和6亿窟窿重拍并不是加几个镜头就可以的。
剧本修改了11次之后才完成。原来说的是海洋环保、反对填海，第二部就直接跳到了太空——搞了个“虫洞计划”，珊珊因为人鱼基因被选去太空寻找新的栖息地。故事情节也发生了变化。
特效也要全部重新制作。据说海外特效团队在中途出了问题，很多素材都丢失了，后期停工了一年多。遇到2020年到2022年的疫情时期，剧组多次被封控，后期团队解散过两次。
最初的预算为3亿元，现在已经涨到了6亿元。
投资人刘央2024年在财经节目中公开计算过账：6亿元的资金长期被套住，按照年化利率来计算的话，光是利息损失就已经超过了两亿元。另外有数据显示该项目累计亏损将近八亿元。网上流传周星驰把香港寿臣山的豪宅卖掉来填坑的说法，片方没有承认，但是根据6亿元的成本加上8年的沉淀来看，8亿元的总亏损并不是天方夜谭。
四、对赌的诅咒……写到这里的时候，我觉得有点偏离主题了。
其实真正让我觉得有话题可聊的是整个事情暴露出的一个行业的结构问题，即对赌协议。
2016年《美人鱼》票房大卖之后，周星驰和新文化签订了对赌协议，在2019年之前要实现10.4亿的净利润。对赌的逻辑就是：赚了大家共同分享，亏了所有的风险都由你一个人承担。
《美人鱼2》就是那个赔钱的项目。由于有对赌的存在，所以周星驰没有“止损”的可能。他不能说“这部片子就算了，不拍了”，对赌协议逼着他一定要把片子拍出来，一定要上映，一定要收回成本。
这就不是周星驰一个人的问题了。这几年来有多少导演因为赌注而失败了？对赌协议就是用金融逻辑来绑架创作逻辑，把一个不确定的项目和一个确定的业绩承诺绑在一起。赢了是应该的，输了就是无底洞。
周星驰的“链式崩塌”就是其中的一种情况。
五、八年了，观众还买账吗？但是漫长的等待终于迎来了转机。2025年8月，《美人鱼2》获得公映许可证，2026年3月完成内容审查。华谊兄弟表示电影已经进入到后期制作阶段，外界猜测可能会在2026年底或者2027年上映。
但是八年后，观众又换了一波。看了《美人鱼》的人，现在应该都已经带着孩子看动画片了吧。新生代的观众对于周星驰的情怀滤镜，并不像上一代人那样浓厚。
6亿的成本下，票房至少要达到20亿才能回本。八年之后的市场环境下，20亿又是什么样的一个量级呢？到2025年全年票房达到20亿以上的国产电影，一只手就可以数完。
周星驰等了八年，并不是因为审查变宽松了。
是等待一个自己都无法确定的答案。
八年过去了，当年的观众还会不会买单呢？
我说不好。你们认为呢？