提起动画电影，相信许多人和博士一样，第一时间都会想到美国皮克斯，它是隶属于华特迪士尼公司旗下的一家专门制作电脑动画的公司，推出过许多经典的作品，比如：《玩具总动员》《寻梦环游记》《头脑特工队》等，这些电影不仅口碑好，全球票房也非常高！不过，值得一提的是：与之前的作品相比，今年6月推出的新作《地球特派员》却表现一般。

数据显示《地球特派员》的全球票房约为1.54亿美元，看起来挺高，但是这个数字和预算其实差不多，算是皮克斯近30年最惨的纪录！2024年《头脑特工队2》还大火呢，怎么2025年就不行了？大概率只是单一事件，只是《地球特派员》的剧本和表现没那么讨喜而已，和皮克斯的整体商业模式应该没有直接因果关系。

不过，与《地球特派员》的低迷相反，今年日本动画电影则表现得极好，其中最典型的代表就是《鬼灭之刃剧场版 无限城篇》第一章《猗窝座再来》，其在北美首周末票房就突破7000万美元，正式超越《宝可梦：超梦的逆袭》，成为日本动画在北美史上票房最高的开片作品，而其目前的全球票房大概是6.18亿美元，大大领先于前面的《地球特派员》。

这可是前所未有的现象，为何皮克斯会败给日本动画呢？博士看到媒体TBS NEWS DIG给出了自己的分析，有一定的道理。答案其实藏在日本动画特有的文化底蕴与商业模式之中！《鬼灭之刃》只是一个领头羊，《电锯人蕾塞篇》也在全球拿到了不错的成绩，这意味着日本内容产业整体实力的提升！数据显示相关的输出高达5.8兆日元，已超越半导体与钢铁产业，成为继汽车之后日本最强的产业支柱（之一）。值得一提的是：日本政府更设定目标，要在2033年前将内容产业扩大到20兆日元的规模（官方层面的支持）。

日本拥有一流的动画制作公司，以幽浮社（ufotable）为例，其开创的2D×3D混合技术让动画呈现出绝佳的效果，场景空间以3DCG打造，而角色部分仍保留2D手绘质感，既有立体感又不失漫画感。这种风格源于日本的传统美学，强调线条与构图，讲究秩序与节奏；由于效果出众，直接导致粉丝愿意多花钱去看IMAX版。北美上映首周，《鬼灭之刃》IMAX与4DX等高价特别厅的观影占比高达44%！

另外，主题周边商品带来了巨大的收益，比如：美国AMC戏院就推出了“无限城爆米花桶”，几乎瞬间就售罄。在美国，饮食与周边的毛利可高达95%，这让各大电影院愿意排更多场次给《猗窝座再来》。那么，粉丝为何愿意买这种爆米花呢？说明《鬼灭之刃》铁粉多啊，这又和日本动画产业的商业模式有关，这个模式按照以下流程来扩大粉丝基础：先搞漫画连载，有潜力再改编电视动画，然后上架Netflix/Crunchyroll全球串流，最后弄成剧场版上映！

每一步成功之后才会有下一步动作，一系列操作之下，就拥有了庞大且稳定的粉丝群体，这些人可不是简单的去看一场电影，而是去参加“粉丝现场活动”，因此我们常看到社群里会有“刷了好几次”的分享，观影变成了一种社群体验，是一场场粉丝间情感的共鸣体验！相比之下，皮克斯推出全新IP的时候，只能靠工作室品牌影响，显然“风险”更大。

博士觉得：皮克斯《地球特派员》的票房遇冷与日本动画电影的强势崛起，并非偶然的此消彼长，而是两种产业逻辑与创作生态碰撞后的必然结果。皮克斯凭借数十年积累的品牌口碑，仍能驾驭《头脑特工队 2》这样的成熟IP，但全新IP的突围越来越依赖单一作品的爆发力，风险自然更高；而日本动画走的是“漫画-电视动画-全球串流-剧场版”的渐进式路线，每一步都在沉淀粉丝、打磨内容，等到剧场版登场时，早已不是单纯的“观影”，而是粉丝群体的情感集结，这种自带社群属性的热度，自然能转化为票房与周边消费的双重爆发力。你觉得呢？