当一束光掠过瓶身的牡丹花瓣，釉色里的蝶翅突然泛起虹彩 —— 这不是普通的装饰瓷，是中国工艺美术大师熊钢如创作的 **“蝶飞燕舞・百花盛开” 奥运主题瓷瓶 **。

它以景德镇白瓷为骨，以奥运符号为魂，以百花蝶燕为韵，把 “中国工美的极致技法”“北京奥运的时代记忆”“东方美学的意境表达”，凝练成瓶身流转的华光。今天，我们循着这两只瓷瓶的釉色，推开 “奥运 + 非遗” 的美学秘境。一、器型：从 “玉壶春” 到 “奥运瓶”，传统器型里的时代新意

初见这对瓷瓶，最先入眼的是它的形制 —— 左边是玉壶春瓶，右边是观音瓶，都是景德镇传统经典器型，却因奥运元素的注入，有了 “旧瓶新酒” 的时代张力。

（一）玉壶春瓶：“诗酒器” 变 “奥运礼”

玉壶春瓶的原型，是宋代用来盛酒的 “诗酒器”：撇口、细颈、垂腹、圈足，线条如 “美人垂肩”，自带 “文人雅韵”。

这只奥运玉壶春瓶，在传统器型上做了两处 “时代化改造”：

颈口细节：颈口处加上了北京 2008 年奥运 “中国印” 会徽与奥运五环标识 —— 把 “文人器” 变成了 “奥运纪念器”；

比例调整：传统玉壶春瓶的颈长与腹宽比例约为 1:1.5，这只瓶的颈长略短、腹宽稍丰，更符合 “现代陈设器” 的视觉平衡感，摆在客厅条案上不局促、不张扬。

（二）观音瓶：“佛前器” 成 “美学载体”

观音瓶的原型是清代佛前供器：直口、长颈、丰肩、敛腹，因 “形似观音手持的净瓶” 得名，自带 “静穆庄重” 的气质。

这只奥运观音瓶的巧思，在 “釉色渐变”：瓶身从颈部的 “天青釉” 向下渐变为 “暖白釉”，底部晕染出淡粉色的 “釉彩过渡带”—— 既保留了传统观音瓶的庄重，又以渐变釉色增添了 “现代轻盈感”，和瓶身的蝶燕纹饰呼应，更显 “灵动”。二、纹饰：百花蝶燕里的 “双关密码”—— 既是东方意境，也是奥运精神

瓶身的 “百花盛开” 与 “蝶飞燕舞”，不是简单的 “花鸟图”，是 “东方美学” 与 “奥运精神” 的双向隐喻 —— 每一朵花、每一只蝶，都藏着双重寓意。

（一）百花：从 “富贵象征” 到 “多元包容”

左边玉壶春瓶上的 “百花”，以牡丹、荷花、兰花为核心：

牡丹（主花）：中国传统 “富贵花”，象征 “繁荣昌盛”—— 对应奥运 “国家盛事” 的时代背景；

荷花（侧花）：寓意 “纯洁、和谐”—— 对应奥运 “公平竞争、世界和谐” 的精神；

兰花（点缀）：代表 “君子之风”—— 对应奥运 “体育精神的高洁”。

更妙的是 “百花同枝” 的布局：牡丹的浓艳、荷花的清雅、兰花的幽淡，在同一枝蔓上盛放 —— 暗合 “奥运汇聚世界多元文化，各美其美、美美与共” 的理念。

（二）蝶燕：从 “自然灵动” 到 “拼搏奋进”

右边观音瓶上的 “蝶飞燕舞”，是 “动态美学” 的表达：

蝴蝶：翅膀的纹路用 “分水皴” 技法刻画，每一片鳞粉都有细腻的色彩过渡 —— 蝴蝶 “破茧成蝶” 的过程，对应奥运健儿 “刻苦训练、突破自我” 的拼搏精神；

飞燕：燕子的尾羽用 “铁线描” 勾勒，线条锐利、姿态矫健 —— 燕子 “振翅高飞” 的形态，对应奥运 “更高、更快、更强” 的格言。

尤其巧妙的是 “蝶燕互动”：一只黄蝶追着飞燕掠过瓶身，仿佛 “在空气中留下轨迹”—— 既还原了自然里 “蝶燕嬉戏” 的灵动，又暗喻 “奥运赛场上选手间的良性竞争”，不是 “对抗”，是 “共舞”。三、工艺：熊钢如的 “工美绝技”—— 景德镇千年窑火，在这两只瓶上 “活” 了

这对瓷瓶的创作者熊钢如，是 “景德镇工美界的顶流”：中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授，他的作品以 “工笔极致 + 釉色创新” 著称 —— 这对奥运瓷瓶，是他把景德镇 “四大传统技法” 用到极致的代表作。

（一）“粉彩分水”：花瓣上的 “微米级色彩过渡”

瓶身的花卉用了 “粉彩分水” 技法 —— 这是景德镇粉彩里的 “硬核技艺”，需要用细如发丝的 “分水笔”（羊毫笔剪去笔尖，只剩笔肚）蘸取釉料，在瓷胎上 “层层晕染”：

牡丹的花瓣，从边缘的 “淡粉” 向花心渐变为 “玫红”，过渡区的色彩层次达 5 层以上，没有生硬的 “色块边界”；

荷花的花瓣，从尖部的 “雪白” 晕染到基部的 “淡青”，能看到 “半透明的釉色质感”，仿佛真的荷花花瓣般 “吹弹可破”。

熊钢如说：“粉彩分水最难的是‘控水’—— 笔肚的釉料多一分会晕开，少一分会断色，一朵牡丹的分水要练十年才能稳住手。”

（二）“新彩描金”：奥运标识的 “精致镶嵌”

颈口处的奥运 “中国印” 会徽，用了 “新彩描金” 技法：

先以 “新彩颜料” 勾勒会徽的轮廓，待釉色干透后，用 “纯金粉”（金含量 99%）填涂笔画的凹陷处；

再经 800℃低温烤烧，金粉与釉面烧结成 “永不脱落的金纹”—— 既保证了奥运标识的 “清晰醒目”，又让传统瓷瓶有了 “现代纪念属性”。

（三）“釉下五彩”：蝶翅上的 “鳞粉质感”

蝴蝶翅膀的纹路，用了 “釉下五彩” 技法 —— 这是湖南醴陵瓷的经典技艺，却被熊钢如 “移植” 到景德镇白瓷上：

先在素烧后的白瓷胎上，用 “矿物颜料”（钴蓝、铬绿、锰红）画出蝶翅的鳞粉纹路；

再罩上一层 “透明釉”，经 1300℃高温烧制 —— 釉下五彩的优势是 “色彩永不褪色”，即便瓶身被阳光长期照射，蝶翅的色彩也不会变暗，能 “留存百年”。

四、时代：这对瓷瓶，是 “奥运 + 非遗” 的 “跨界标本”

2008 年北京奥运，是 “中国向世界展示文化软实力” 的窗口 —— 这对 “蝶飞燕舞・百花盛开” 瓷瓶，正是 “奥运 IP” 与 “非遗技艺” 跨界融合的典范，背后藏着 “文化自信” 的时代密码。

（一）为什么选 “瓷瓶” 做奥运纪念物？

瓷是 “中国的名片”—— 英文里 “中国（China）” 与 “瓷器（china）” 同词，选瓷瓶做奥运纪念物，是 “用最中国的载体，讲最世界的故事”：

2008 年奥运期间，这类瓷瓶曾作为 “国礼” 赠予外国元首与奥运冠军；

它不像 “纪念币” 那样 “符号化”，而是 “可陈设、可欣赏” 的美学载体，让奥运记忆以 “生活美学” 的方式留在人们身边。

（二）熊钢如的 “创作初心”：让非遗 “活” 在当代

熊钢如在创作谈里说：“很多人觉得非遗是‘老古董’，但我想让它‘接住当代的事’—— 奥运是当代的盛事，用景德镇的老技艺画奥运的新故事，非遗就‘活’了。”

这对瓷瓶的意义，正在于 “连接”：连接了景德镇千年的窑火与 2008 年的奥运圣火，连接了东方传统美学与现代体育精神，连接了 “老手艺” 与 “新时代”。

五、细节：瓶身题字里的 “藏款密码”—— 工美大师的 “专属印记”

右边观音瓶上的题字 “蝶飞燕舞，百花盛开，岁在戊子，熊钢如作”，是这对瓷瓶的 “身份标识”，每一个字都藏着细节：

“岁在戊子”：2008 年是农历戊子年，对应奥运举办的年份，明确了 “纪念属性”；

“熊钢如作”：题字用 “行书” 书写，笔力遒劲，旁边钤盖 “钢如” 朱红印章 —— 这是工美大师作品的 “专属款识”，区别于 “批量生产的纪念瓷”；

“题字位置”：题字放在瓶身 “留白处”，不遮挡蝶燕纹饰，既点明了创作信息，又保持了画面的 “美学平衡”，是 “文人瓷画” 的传统章法。

六、收藏：国礼级瓷瓶的 “双重价值”—— 既是奥运纪念，也是工美孤品

这对 “蝶飞燕舞・百花盛开” 奥运瓷瓶，之所以成为 “收藏圈的香饽饽”，在于它的 “双重稀缺性”：

（一）奥运纪念的 “时代稀缺”

2008 年北京奥运是 “中国首次举办夏季奥运会”，相关纪念物的 “时代意义” 独一无二 —— 这对瓷瓶是 “官方认可的奥运主题工美作品”，有鉴定证书佐证其 “奥运纪念属性”，不是 “泛泛的花鸟瓷”。

（二）工美大师的 “技艺稀缺”

熊钢如的作品，以 “技法极致、产量稀少” 著称：他一年仅创作 5-8 件瓷瓶作品，每一件都要经过 “制胎 - 绘纹 - 烧釉 - 修形” 等 20 多道工序，耗时至少 3 个月 —— 这对瓷瓶是他 “奥运主题” 的代表作，存世量极少，是 “工美孤品级” 的藏品。

七、结语：当奥运圣火，落在瓷瓶的釉色里

当你把这对瓷瓶摆在案头，你看到的不仅是两只瓷瓶，更是：

景德镇千年窑火里，工匠 “择一事终一生” 的匠心；

2008 年奥运赛场上，世界健儿 “拼搏奋进” 的热血；

东方美学里，“百花同春、蝶燕共舞” 的和谐意境。

它是土与火的涅槃，是笔与釉的共舞，是奥运精神与东方美学的 “温柔相遇”—— 在这对瓷瓶的釉色里，我们能摸到时代的温度，也能看到文化的远方。