家人们谁懂啊，最近又背锅了。

找不到工作怪你“躺平”，不想结婚怪你拉低生育率，现在票房低了也要怪你不去影院和市场冷淡。

有时候真的很羡慕这种“外耗”的能力。想起了本山大叔的那句名言“怎么你到哪，哪儿大环境不好呢”。

自从看完了《鬼灭之刃》后确实对最近的电影失去了兴趣，看了一下最近的票房，除了《疯狂动物城2》之外，确实是很低迷，但是也能看出来，这种低迷中也还是有“例外”的。

既然制片方要埋怨观众，那我们也反观一下制片方。

PART ONE |经济下行，观众捂紧钱包是理性选择

诚然，经济下行期，人们会更加谨慎地支配自己的消费。看电影作为一种非必需的娱乐消费，自然会受到冲击。但这并不意味着观众不再需要娱乐，而是他们对内容的选择更加挑剔。

观众不是没钱，而是不愿意为“不值得”和“不专业”的内容买单。

当一部电影的票价相当于一顿不错的晚餐，观众自然会权衡：是选择享受美食，还是去看一部可能烂尾的电影？这种“用脚投票”的行为，本质上是市场成熟和观众理性的体现。

说到电影片票价，真是越来越贵了，但这种“贵”体现在体验感上，而非内容上，比如屏幕的尺度越做越大，还有4D的沉浸感，但这种体验本来并非主要的，而应该是附加的。

PART TWO |题材脱离群众，制片方陷入“自嗨”怪圈

当下的影视作品，要么是沉重压抑的现实题材，要么是曲高和寡的艺术片，要么是假大空的说教片。这些作品往往忽视了观众最真实的需求：繁重的生活压力下，寻找片刻的轻松与治愈。

当外界的压力大到无力去改变的时候，我们追求的就只有简单的快乐。

这也是动漫电影总是大火的原因，仔细观察就会发现，现在的动漫电影的受众更多的是成年人，纯粹的热血和燃、恶即是恶善即是善，没有太多现实社会的条条框框和无力感。

但所谓的影视寒冬，本质上依然是电影的内容难以打动观众了。

一些大片动辄战争、苦难、人性挣扎，或者是聚焦在特殊群体上，很多明星为了冲奖、凸显演技，更喜欢出演一些聋哑人、脑瘫患者，虽然立意深刻，也在一定程度上让社会看到了特殊人群，但是大量的集中的相似题材背后的动机就是纯粹的吗？要知道如今的电影可不单单是“艺术”，而是商业了。

所以说，苦难叙事已经打动不了人了。制片方已经脱离群众太远了，忽略了观众最真实的切身的情感需求。

而当票房太低时，制片方又会拿“小众”来当挡箭牌，说观众“不懂”。

我只能说要么转换形式，让观众接受，要么让小众回归小众，接受票房。在一部小众电影制作之初就应该考虑到这一层面，而不是在数据出来之后强行挽尊。

PART THREE  |制作水平下滑，流量至上毁了内容质量

最后一个原因，是近年来，影视作品的整体水平确实有所下滑。

剧本粗糙、逻辑混乱、演技尴尬，已经成为许多作品的通病。而这些问题的背后，是资本对流量明星的盲目追捧和对短期利益的过度追逐。

为了吸引眼球，制片方不惜重金邀请流量明星，却在剧本打磨、制作细节上偷工减料。结果就是，演员念数字、抠图演技、五毛特效屡见不鲜。

就像最近《疯狂动物城2》的国产配音都引发了群嘲，这背后是对专业精神的漠视。

观众对“不专业”的抗拒，本质上是对行业敷衍态度的抗议。他们愿意为优质内容买单，但不愿意为“明星光环”和“营销噱头”埋单。

PART FORE |观众不是“刁民”，而是行业推动者

我们常说“顾客是上帝”，但在影视行业，观众却常常被当作“刁民”。

他们的批评被视为“不懂欣赏”，他们的建议被当作“挑刺”。这种傲慢的态度，只会让行业离观众越来越远。

事实上，观众的反馈是行业进步的重要动力。

正是因为观众对烂片的抵制，才促使制片方更加注重内容质量；正是因为观众对优质作品的支持，才让好电影有机会脱颖而出。

PART FIVE |寒冬终将过去，春天属于真正用心的人

“影视寒冬”并不可怕，可怕的是行业失去反思和进步的能力。疫情、经济下行、短视频冲击，这些都是外部因素，真正决定行业命运的，是内容本身的质量。

那些抱怨“寒冬”的人，往往是在过去靠流量和IP就能赚钱的时代里习惯了轻松获利的人。

而那些真正专注于内容创作的人，从未觉得寒冬来临。他们的作品，正在温暖着观众的心，也在孕育着行业的春天。

影视行业从来都不是一个单靠资本和流量就能成功的行业。它需要的是对观众的尊重、对内容的敬畏、对专业的坚持。

与其抱怨观众不进影院，不如静下心来，问问自己：我们是否真的为观众提供了值得一看的作品？

寒冬终将过去，春天属于那些真正用心创作的人。

希望有一天，我们不再听到“影视寒冬”的抱怨，而是看到制片方沉下心来钻研“百花齐放”的场景。

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