在中国人的精神地图上，“酒”既是物，也是事，更是道：有祭典与礼，有离愁与豪气，有四时风物与人间温情。吕建德近作以“酒”为题，不停留在诗句的直译，而是以书法的线条、节律和章法，搭建一座“可饮、可观、可思”的文化空间。读这些作品，像在同一桌上依次品尝温醇、辛烈、清冽、回甘四味，所见是酒，所闻是风，所感是人。

以“酒”为题，不写酒器，写酒势

他选择行草为主调，兼融章草的疾速与今草的飞动，让“酒势”成为画面第一主角。线条或蓄或放，时涩时疾，类似发酵中酵泡的上涌、火候渐入时的回温。中锋为骨，侧锋为香;顿挫提按，制造出微醺到大醉的层级。飞白与枯笔，不是随意的“破”，而是酒气外逸的视觉化——像冬夜开坛的一缕热气，先在纸面起伏，再将读者牵入气场。

“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”：笔墨为温度学

“绿蚁新醅酒”的“新”“醅”处理得润而不腻，浓墨铺陈后以干笔微扫，保留颗粒感;“红泥小火炉”转而以枯润对峙，笔画边缘的飞白像炭火的跳跃。章法上，他收紧字距、放松行距，使热量在列与列之间扩散，营造围炉之暖。至“晚来天欲雪，能饮一杯无”，留白陡增，墨色转清，冷与暖的气候在一幅中并置——这不是简单的“写诗”，而是用墨色调试温差，用留白写风雪。

“人生如酒，愈陈愈香”：时间感的书写

写“愈陈愈香”时，他明显降低行进速度，转折更稳，波磔拉得长，像故窖慢酿;结体趋于开张，横画有意加重起收，产生“压仓石”式的稳定。观看路径从字入行、由行及篇，读者的呼吸被迫放慢，时间的粘滞感随之生成——这正是“陈”的美学：韵味由迟缓中析出，香气由沉潜里往上走。

“壶中乾坤大，笔底日月长”：空间与宇宙性的重申

此幅的线条最为纵肆，竖势大开，横画简练，整体像一只被拔地托起的“壶嘴”。他在关键转折处反复“回锋藏锋”，让笔势拐弯不失骨力。章法上，以几处空阔的“无字区”形成“壶胆”，红印如壶钮点睛。酒壶只是借喻，真正要说的，是书写在当代依旧可以承载宇宙观：乾坤在掌，日月在怀，线条是人与世界的通电之线。

“醉过方知酒浓，爱过才知情深”：情感的层进法

这幅最见心理曲线。起笔并不急躁，而是“蓄势—破势—回收—再放”，像一段情感从试探、投入到回望的全过程。某些字的外轮廓有意“失拙”，以不规整的形态换取心绪的真实;墨团密处与轻擦薄处交错，浓如酒心，淡似余味。情与酒在这里同构：都是“经历之后的体悟”，非抽象概念，而是触指可及的质地。

技法之外的叙事：布局像席面，印色如杯口

吕建德深知印色的“分量学”。红印不密集，不抢眼，但每一次都落在气流的旋涡点：或在一列的尾声“收神”，或在两束笔势的交汇处“定魂”。它们像席上的杯口，为阅读节奏设置“浅斟与重斟”的节拍。落款位置多采取“偏左低置”，既稳妥，又让行气在右下得以再度加速，留下一种“未尽兴”的尾声——这正合酒文化“有余不尽”的风度。

酒文化的三重阐释：礼、性情、风物礼：酒起源于礼。作品的列与列之间始终保持“可呼吸的距离”，不是漫天狂草，而是有度的放逸。此“度”，即礼。

性情：线条的抑扬、顿挫，反复呈现“自持中的放情”，把“纵横捭阖而不破法”的人格理想写在纸上。

风物：从“绿蚁”“红泥”“欲雪”到“壶中”，他以诗意名物构成四时风景，书写的对象是季候，是生活器用，是围炉之夜的人间气。

吕建德写“酒”，写到“人”和“世界”。酒提醒我们：浓淡各有其真;书法也提醒我们：疾徐自成其法。杯中有乾坤，纸上有风月。读他的作品，读到的不仅是“饮”的愉悦，还有“度”的智慧——能放能收，知冷知暖，能热烈也能清醒。此即中国酒文化在当代的另一种表达：以书为杯，以墨为酒，举起的是线条，碰响的是文化。