近期，严肃文学改编剧又传来新消息。
在中央广播电视总台2026重点项目传播共创会上，根据茅盾文学奖获奖作品《主角》改编的同名剧集释出片花和主创信息。
在2026腾讯视频V视大会上，《风禾尽起张居正》官宣了阵容，这部剧将由胡歌主演，陈道明监制。
《千里江山图》同样官宣了演员阵容，包括张若昀、刘诗诗、王传君等。
和《主角》一样，两部剧都改编自茅奖获奖作品。
这几部茅奖改编剧，项目体量大，主创阵容豪华，从立项起就牵动着市场的目光。如果说前些年，严肃文学还只是被视为剧集改编的富矿，那么如今严肃文学改编剧已经是市场的“压舱石”了。
透过这几部有新消息的头部剧集，今天我们展开聊聊严肃文学改编剧的新趋势。
《风禾尽起张居正》，茅奖改编历史剧孤品？像《风禾尽起张居正》这样透着正剧范儿的历史剧，久已未见。
此前，《影视独舌》曾经分析过，历史剧式微的根源在于当下性的丧失。（相关阅读：找回历史剧的当下性，你行你上！）
随着近两年《太平年》《江山大同》《大汉赋》《大唐赋》等一批历史剧的立项，似乎历史剧热潮的又回来了。
在这股热潮中，比起那些原创剧本，改编自茅奖获奖小说《张居正》的《风禾尽起张居正》格外不同。
熊召政的小说《张居正》于2002年问世，上承八十年代兴起的历史小说创作热。从第一届的《李自成》开始，到第三届的《少年天子》《金瓯缺》，以及第四届的《白门柳》，茅奖对历史小说的偏爱一以贯之。
这批历史小说包含着创作者的忧虑和思考。
《少年天子》写清朝入关后第一代皇帝顺治的汉化改革和情感故事，《金瓯缺》写靖康之耻、南宋偏安，《白门柳》写明末士大夫的群像，而《张居正》自然聚焦于张居正推行的新政。
这些对历史的思考，和改革开放以来的国民心态息息相关。
《张居正》是2005年第六届茅盾文学奖的获奖作品，距今已经有二十年了。这二十年间，严肃文学领域并没有出现具有广泛影响力的历史小说。
与之相对应的，是通俗写史、历史网文的蓬勃发展。
2006年《明朝那些事儿》开始在天涯论坛连载，算是通俗写史的先行者，而后历史网文更是发展迅速，几乎每个朝代都能找到与之对应的创作。
只是，这些历史网文多以戏谑为主，偏好玩梗，相比严肃文学有失庄重，也没有完整、鲜活的人物形象，不太符合剧集的改编要求。
在更具文学性的书写领域，我们看到了以马伯庸《两京十五日》、赵柏田《赫德的情人》《买办的女儿》为代表的一批作品，可称之为新派历史小说。
这些历史小说有宏大历史作为背景，细节多出于文学虚构。它们不像老派历史小说那样强调“以古喻今”，也看不到浓烈的忧患意识，更多的是用合理的想象挖掘一段隐秘的历史，为读者提供阅读快感。
这就导致了严肃文学在历史题材方面对影视改编的“断供”。从这个角度来看，倘若未来没有新的历史小说能在茅盾文学奖填补类型空缺，那《风禾尽起张居正》恐将成为历史类茅奖改编剧的孤品。
史诗气质，是剧集改编的刚需从网文衍生而来的各类IP，爽感有余，厚重不足。严肃文学在这方面得天独厚，它受剧集青睐，正和这份厚重密切相关，简单概括就是史诗气质。
严肃文学的史诗气质可以从两个方面理解：结构的复杂和主题的厚重。
先说结构。
具备史诗气质的严肃文学，时间跨度都比较大，动辄覆盖老中青三代人，甚至像《百年孤独》这种小说涉及七代人。时间长、人物多，必然要求创作者选择足够精巧复杂的叙事结构，耗费心血去仔细设计。
作品可以从容铺垫，不必追求叙事效率而牺牲细节，这样处理后的文本，角色可以拥有细腻的心理活动，行事逻辑也更真实可信，观众可以感知到人的温度而不是脸谱化的甲乙丙丁。这种经过打磨的“骨架”，远比保持日更的网文连载要扎实许多。
再说主题。
严肃文学中往往蕴含丰富的人生感悟和历史思考，可以供不同年龄、阅历的观众各取所需。
以《白鹿原》为例，明面上是写白、鹿两家人几十年的恩怨，实际上可以是西北的风俗史，也可以是民族的心灵史。
凡是拥有这类史诗气质的严肃文学，往往都是剧集改编的热门，陈彦的《主角》这两方面兼而有之。
这部小说写秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生际遇，原著人物众多，时间跨度大，这给角色塑造留足了空隙。
忆秦娥的几段情感纠葛无疑是悲剧性的，可造成这一悲剧的根源在何处？永恒的艺术和短暂的爱情，哪个更值得全身心投入？都可以引发观众思考。
严肃文学在改编上的尺度较一般作品更难把握，如何在保持史诗感的同时将文字转化为视听语言，极为考验主创的功力。改编不一定要拘泥原著，但不能丢了神韵。
比如《繁花》。如果对照原著的情节，主创的改编绝对堪称“魔改”，但是剧集把握住了文本中的沪上风情，用独特的美学风格征服了观众。
而和《主角》同属一届的茅奖获奖小说《北上》，剧集继承了小说对运河边花街上六个家庭的描绘，却舍弃了原著的历史线，一定程度上削弱了史诗感。
《主角》的导演李少飞此前曾改编过陈彦的另一部作品《装台》，拿下了第33届飞天奖优秀电视剧奖，加上张艺谋担任监制，想必能给观众带来惊喜。
史诗之外，也要传奇严肃文学的标准并非一成不变。以茅奖为例，获奖作品中一直存在通俗化的倾向。很多作者引入类型文学的创作手法，让严肃文学的可看性更上一层楼，就像优质菜品搭配精巧的摆盘，自然能引得食客积极下箸。
孙甘露的《千里江山图》，取材于真实历史事件，是对上个世纪30年代上海地下党行动的传奇性再现。故事情节曲折离奇，这段惊心动魄的谍战往事，借助文学化的想象得以再现，同时又带有上海市民生活的烟火气。
在此之前，茅奖也曾颁给过谍战类的小说，比如麦家的《暗算》（第七届）。
《暗算》里讲述了一个又一个天才特情人员的故事，书写他们的孤独、偏执与精神坚守，传奇性比《千里江山图》更为浓郁。
对于影视作品来说，越是跌宕起伏，越是富有传奇色彩，它能吸引到的观众范围就越广。秘密战线因为本身的戏剧张力备受观众喜爱，而严肃文学又在思想性上给予了有力的加持。当一部谍战小说获得茅奖之后，影视化改编自然顺理成章。
这种对“有传奇性的严肃文学”的追逐趋势，在其他文学奖中体现得更为明显。
像近年来颇有声量的宝珀理想国文学奖，它的定位是发掘和鼓励45周岁以下的优秀青年作家，这个奖项评选出来的文学作品，也都被归入严肃文学范畴。可比起茅盾文学奖，创作风格明显更为年轻，多了一些新锐和先锋气质。
目前从宝珀理想国文学奖发掘出来的作品，已有不少影视化的成功案例，像改编自双雪涛的《飞行家》里同名短篇的电影《刺杀小说家》，改编自郑执小说《生吞》的剧集《胆小鬼》。
《刺杀小说家》里瑰丽的奇幻想象，《胆小鬼》中沉郁的青春往事，确实更贴近年轻观众的审美，较以往的严肃文学改编作品更具有传奇色彩，正逐渐成为一种新的选择标准，预计将在未来的改编创作中愈发常见。
结语严肃文学具有超越时代的价值，但是它也不可能完全和当下做切割。在追求文学性的永恒和现实指向性之间，创作者和文学奖的评选标准都在变化，这就导致严肃文学改编剧不断涌现出新的趋势，守文学之核，融类型之趣的态势愈发明显。
另外，严肃文学改编剧的来源也从更传统的茅奖在向年轻奖项延伸，让改编剧既能扎根文学根脉，又能触达更广泛的年轻受众。
【文/忠犬七公】